アジアの有名な作曲家

現代のクラシック音楽は、西洋の世界だけに追いやられているわけではありません。実際、世界中の作曲家は、その文化的背景にもかかわらず、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ワーグナー、バルトークなどの有名な西洋の作曲家に影響を受けています。時間の経過と音楽の進化に伴い、リスナーとしてのメリットは大きくなります。現代の夜明け後、アジアの作曲家が西洋のクラシック音楽を通して自分たちの民族音楽や伝統音楽を解釈し再考していることがますます見られます。私たちが得るものは、新しい音楽の折lect的かつ並外れた味です。他にも多くの作曲家がいますが、ここに私たちのお気に入りで最も有名なアジアのクラシック音楽作曲家をいくつか紹介します。

ブライトシェン

中国生まれの作曲家、ピアニスト、指揮者のブライト・シェンは現在ミシガン大学で教えています。 1982年にアメリカに移住した後、彼はニューヨーク市立大学、クイーンズカレッジ、そしてその後コロンビアで音楽を学び、1993年にDMAを取得しました。彼はタングルウッド音楽センターで勉強中に会った。それ以来、盛はホワイトハウスから委任され、世界の主要なオーケストラとパフォーマーの多くによって作品を演奏し、ニューヨークバレエの最初の常駐作曲家になりました。 Shengの音楽は、バルトークとショスタコビッチのメロディックで曇りのないブレンドです。

チャイナリー・ウン

チャイナリー・ウンは1942年にカンボジアで生まれ、1964年に米国に移り、マンハッタン音楽学校でクラリネットを学び、学士号と修士号を取得して卒業しました。その後、彼は1974年にニューヨークのコロンビア大学をDMAで卒業しました。彼の作曲スタイルは、間違いなくカンボジアのメロディーと西洋の古典的で現代的なアプローチの楽器でユニークです。 1989年、Ungは、1986年に作曲したオーケストラトーンの詩である Inner Voicesのグラウィマイヤー賞を受賞した最初のアメリカ人となりました。現在、Chinary Ungはカリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲を教えています。

イサン・ユン

韓国生まれの作曲家、イサン・ユンは14歳で音楽の勉強を始めました。音楽を学びたいという彼の欲求が16歳のとき、ユンは大阪音楽院で音楽を学ぶために東京に移りました。しかし、彼の研究は、日本の第二次世界大戦への参入のために韓国に戻ったときに保留にされました。ユンは韓国の独立運動に加わり、後に捕らえられました。ありがたいことに、戦争が終わった後、ユンは釈放されました。彼は多くの時間を孤児のための福祉の仕事に費やしました。 1956年になってようやく、ユンは音楽の勉強を終えることに決めました。ヨーロッパを旅した後、彼はドイツに行き、そこで交響曲、協奏曲、オペラ、合唱作品、室内楽などを含む大部分の作曲を書きました。彼の音楽スタイルは、韓国の影響を受けたアバンギャルドと見なされています。

タン・ダン

1957年8月15日に中国で生まれたタンダンは、1980年代にニューヨークに移り、コロンビアで音楽を学びました。ダンのユニークな視点は、実験的、古典的な中国、古典的な西洋を含む音楽スタイルを融合させることを可能にしました。このリストにある他の作曲家とは異なり、ここアメリカでは、 Crouching Tiger、Hidden Dragonのオリジナルフィルムスコアのおかげで、タンダンの音楽を聴いたことがほぼ保証されています（トップ10の最高のオリジナルフィルムのリストを作りました）スコア）とヒーロー。さらに、オペラファンにとって、タンドゥンのオペラの世界初演は、2006年12月21日にメトロポリタンオペラで行われました。そのパフォーマンスのため、彼はメトロポリタンオペラで自身の作品を演奏した5番目の人物になりました。

武満徹

1930年10月8日に日本で生まれた武満徹は、多作の映画音楽作曲家であり、音楽を独学することで印象的な作曲スキルとテクニックを大幅に獲得した前衛芸術家でした。この独学の作曲家は、業界で多くの印象的で切望された賞を獲得しました。武満はキャリアの初期に、母国と周辺地域でのみ有名でした。彼が国際的な注目を集めたのは、1957年に彼のレクイエムになってからでした。武満は日本の伝統音楽に影響され、影響を受けただけでなく、ドビュッシー、ケージ、シェーンベルク、メシアンにも影響を受けました。 1996年2月20日に亡くなって以来、武満は高く評価され、西洋音楽で認められた最初の日本の著名な作曲家の1人と見なされています。