90年代のロッカーによるエッセンシャルソロアルバム50枚

1つは最も孤独な数かもしれませんが、ソロに行くことで、アーティストは特定のタイプのバンドにいるという期待から解放されます。最も有名な90年代のロッカーのほぼすべてが一度に一人で行った-クリスコーネル、スコットウェイランド、コートニーラブ、サーストンムーア-私たちは必需品の必聴リストをまとめました。あなたが知って愛している人もいます。マイク・パットンのイタリアの標準コレクションのようなものは、あなたにとって初めてかもしれません。しかし、すべては心から耳を傾ける価値があります。

アウフ・デア・マール-「アウフ・デア・マール」

彼女はカナダ出身ですが、元Hole and Smashing PumpkinsのベーシストMelissa Auf der Maurには北欧の魂があります。ソロの領土への彼女の最初の進出は、ほとんど金属に猛烈な目をくらまし、彼女の歌はヴァルキリーのようだった。「Followed the Waves」は、特にヴォックスとハンマーの楽器の大洪水を解き放ちました。秘密のトラックで、彼女はスカンジナビアからフランスまで南に進出し、フランスで強調された「Taste You」を歌った。

ビリー・コーガン-「TheFutureEmbrace」

スマッシング・パンプキンズの壮大さと彼の背後にある明白に陽気なズワンの株で、ビリー・コーガンはソロデビューで彼の電子的な側面を受け入れました。 Interpolのサウンドを活用したいという思いから、彼は「Walking Shade」のようなグルーバーを書きました。また、Bee Geesの「To Love Somebody」の暗いカバーで、Cureのロバート・スミスとデュエットすることで、彼の巨大なロロデックスに触れました

ビョーク-「投稿」

「Army of Me」のオープニングノイズは、宇宙船の着陸のように聞こえます。これは、元シュガーキューブズのシンガーのセカンドソロアルバムのシーンを設定します。スプライトは貴重に思えたかもしれませんが、このビート駆動型のコレクションには樹皮がありました。トリップホップの伝説的人物であるトリッキーとネリーフーパーがプロデュースしたポストは、ビョークのタイムレスさを示しました。彼女は子供のような標準「It's Oh So Quiet」を採用し、産業分野とトップ40の領域（「I Miss You」）にまたがりました。 1995年のこのアルバムには、チルウェイバーとレイバーの両方のおかげです。

セリス・マシューズ-「コカフープ」

独特の声に恵まれた元カタトニアのクルーナーはバブルガムから逃げ出し、コカフープのブルーグラスとブルースに向かいました。折lect的なミックスでは、アーティストがネイティブウェールズ語（福音書「Arglwydd Dyma Fi」）で歌い、ネイティブアメリカンの危険（嘆きの「Weightless Again」）に嘆き悲しみ、かかとを赤面（まだ遊び心がありながら寂しい）で蹴りました。「シャルドネ」）。

クリス・コーネル-「ユーフォリアの朝」

SoundgardenのグランジマッスルとAudioslaveのリフトリアムのギャップを埋める、Cornellの最初のソロアルバムはジャンルを問わず駆け抜けました。「Ca n't Change Me」は現代の大人の領域に蛇を巻き込み、グラミー賞にノミネートされました。しかし、「フラッターガール」は、神秘的な響きながら、スーパーアンノウン時代に考案されました。チームプレイヤーのAlain Johannes（石器時代の女王）が作詞作曲と制作を手伝いました。

コリン・タッカー・バンド-「キル・マイ・ブルース」

母性がこの暴動鎮圧を落ち着かせることを期待している人は誰でもひどく間違っていました。彼女の2回目のポストスリーターキニーの外出は、サイコロックの不思議です。彼女の唯一無二のケータウォールは、オルガンを活用した同名のトラックの上でタクトのままで、彼女は「ネスコウィン」の歌詞でプロの女性の位置に固執します。物事は彼女の過去の作品よりもダンシーになります。彼女のつま先にとどまるようになった。

コートニーラブ-"アメリカの恋人

生意気で焼け付くような、Kurt Cobain夫人のソロアルバムは、当初、オピオイドの混乱として刻印されていました。しかし、もう一度聞いてください。そうすれば、挑発者がHole 2.0で再燃したことのない女性的な怒りを聞くことができます。アメリカのスウィートハートは、パンクな「しかし、ジュリアン、私はあなたより少し古い」から「スメルルズライクティーンスピリット」クローン「I'll Do Anything」まで、エゴとIDランアモックです。「Hold on to Me」と「Never Gonna Be the Same」に優しさを示しています。

デイモン・アルバーン-「毎日のロボット」

Blur and Gorillazの男は、2014年のソロレコードで類人猿から象になります。アルバムのハイライト「Mr. Tembo」は、タンザニアを訪れた際にアーティストが出会った赤ちゃんの厚皮を扱っています。日常的なロボットの世俗的で、一般にダウンビートなスタイルは、未経験者が考えるほどのカーブボールではありません。Albannのオーケストラによるアフリカの音楽コンピレーションや中国のオペラですらあります。

ダン・ウィルソン-「恐れのない愛」

天文学的に成功したソングライターの心の中を覗いてみましょう。「A Song Can Be About Anything」で、元セミソニックのフロントマンであるダン・ウィルソンは、歌詞がジュール・フィーリングに触れることができると主張しています。彼は通常のポップソングのインスピレーション、愛、メディア、孤独を刻みます…しかし、彼はまた、具体的な自由な形の熟考、2年生、過去の生活に侵入します。これは、普遍的な筆記者としてのウィルソンの才能の証です。

デイブ・マシューズ-「Some Devil」

いいえ、彼はジャムバンドの伝説が彼自身の道を行く時が来たときにロブ・ゾンビと付き合い始めませんでした。彼はグループの歌の普遍的なテーマを取り上げ、より深く掘り下げ、死亡率と更新を考えました（「Dodo」、「So Damn Lucky」）。幸運なことに、この2003年のリリースはプラチナになり、もう1つのジャミング巨人、フィッシュのTrey Anastasioをフィーチャーしました。

Dave Pirner-「顔と名前」

ソウルアサイラムのフロントマン

10年以上前にニューオーリンズに移り、そこで彼が見つけたのは、インスピレーションの源泉でした。音楽はあらゆるジャンルのあらゆる場所にあり、彼はそれを食べ尽くしました。彼のソロアルバムは、R&B（「364」）からバロックポップ（「Teach Me To Breathe」）にいたるまで、これらの影響の聴覚的なビュッフェです。ソウルアサイラムの優れたレコードと同様に、ロックバラードの定番（スムーズなタイトルトラック）があります。

ドロレス・オリオーダン-「あなたは聞いていますか？」

信頼してください：「Human Spirit」の風変わりなフルートは、クランベリーのフロント女性によるこのアルバムをチェックするのに十分な理由です。聞いていますか？タコのようなもので、すべての手足が予想外の方向に進みます。クランベリーのプロトコルに縛られていないアイリッシュウグイスは、歯をアグロポップ（「Loser」）と高尚なニューメタルバラード（「Stay with Me」）に沈めます。 2007年に、彼女は人々に彼女に耳を傾けてもらうためにフライトクルーを打ち抜く必要はありませんでした。

ドニータスパークスとステラモーメント-「送信」

彼女はすべて女性のバンドであるL7でグランジの溝から、ステラモーメントでのこのリリースでの光沢のある、より緊張したジョーンジェットの音楽と60年代のコーラスに挑戦しました。 About.comのDavid Lablinskyは、2008年の記録を「印象的で多様なソロデビュー」と「十分な態度」で呼んでいます。

ダグ・マーチュ-「Now You Know」

Built To Spillヘッドの本町は、ほとんどの人が魂全体で持っているよりも、彼の流れるflowingに多くの才能を持っています。オーバーダビングされたボーカルとスチールのラップギターがクランギングとスクラッチで、彼はインディーズの感性を南に持っていきます。「夢」のクールな椅子のクール、「ゴーン」のキューティードラムのためのデスキャブ…「 Now You Know」は、屋外の湿気のあるロマンチックな夏の夜のサウンドトラックです。

エディ・ヴェダー-「ウクレレの歌」

アロハのスピリットは、パールジャムのフロントマンからのこの2回目のソロリリースに浸透しています。熱心なサーファーであるベダーは、16の爽快なトラックでハワイのすべてを祝いました。彼らは「生きている」または「世界的な自殺」のグリットとはかけ離れていましたが、彼らはまだ機知を持っていました。たとえば、「Hey Fahkah」は島のスラングではありません。それは彼の友人であるシカゴ・カブス野球事業部長のテオ・エプスタインからの愛憎の呪いです。

エヴァン・ダンド-「赤ちゃんは退屈だ」

彼のレモンヘッドが1997年に元の休止状態になって以来、Dandoの最初のアルバムにはいくつかのばかげたクレジットがあります。メランジュは、オーディオ愛好家のジョン・ブリオンによって縫い合わされ、フィオナ・アップルと定期的に協力しました。 Baby I'm Bored は、「Heads records」よりも遅いペースで進みますが、それでも古き良きダンドのシニシズムがあります。

フランク・ブラック-「フランク・ブラック」

ブラックフランシスとチャールズトンプソンIVとしても知られる彼の先駆的な大学のロックバンド、ピクシーズが解散した直後に録音された彼のソロキャリア。この1993年のオファリングは、ピクシーズの音楽と同じ流れでしたが、よりサーフな、より晴れやかなツイストがありました。リードシングル「Los Angeles」は、ボールトゥザウォールの奇妙さでした。

ギャビン・ロスデール-「ワンダーラスト」

彼の配偶者であるNo Doubtのグウェン・ステファニーのように、ロスデールはソロになったとき、ポピーな方向に進んだ。 Wanderlust には、Bush Rockによる青々とプロデュースされた曲だけでなく、Bushのグランジは見られません。ロスデールの仲間は、ガベージのシャーリー・マンソン、ヘルメットのクリス・トレイナー、リンダ・ペリーのゲストスポットを固めたため、スペードでステップアップしました。

グレンフィリップス-「トルニーロ」

Toad the Wet Sprocketのやわらかな口調の歌手は、バンドのダウンタイム中に暴走し、大量のアルバムを自分でリリースしました。それぞれがムードのあるアコースティックで重く揺れますが、この「失われた」録音がパックを飛び越えています。これらの生の、出血ハートの歌のほとんどは2005年のために作り直されました

冬は夏を払う。しかし、Tornilloの厳格で自由なバージョン（「ネジ」のスペイン語）はさらに魅力的です。

（「ネジ」のスペイン語）はさらにグリップ力があります。

グラハムコクソン-「雑誌の幸福

ブラーのラインナップに出入りする際、コクソンはシーソーイングのソロ作品を作り上げました。多くの人が、この2004年のリリースで最も身近な、おなじみのブリットポップのエネルギーと堅実なロックンチョップをベースにしたことを宣言しました。「スペクタキュラー」はその名にふさわしく、ウィルフェレルよりも強く主張してカウベルを振り回しました。幸福は落ち着いた夢であり、ダウンストロークと誠実な英語の発音で壁紙が張られていました。

グウェンステファニー-「ラブエンジェルミュージックベイビー」

彼女は10年以内にスカクイーンからレゲエ/ダンスホール愛好家へと新しいサイズのジャンルを試着することを恐れたことはありません。しかし、誰も見られなかった

ラムが来ます。そのab然としたバブルガムとヒップホップの影響は、ケイティ・ペリーとレディー・ガガの統治を予言しました。「ホラバックガール」のようなトラックはまだ若者文化に共鳴しており、ステファニが参加することで、彼女の2004年のソロ活動は決してスタイルを失うことはありません。

到来。そのab然としたバブルガムとヒップホップの影響は、ケイティ・ペリーとレディー・ガガの統治を予言しました。「ホラバックガール」のようなトラックはまだ若者文化に共鳴しており、ステファニが参加することで、彼女の2004年のソロ活動は決してスタイルを失うことはありません。

イソベルキャンベル-「アモリノ」

ベル&セバスチャンの元パットは、彼女の本のような起源よりも静かになることは可能ですか？答えはイエスですが、2003年の Amorinoの美しいオルゴールチャイムになります。甘くてかすかなキャンベルは、以前のバンドの素朴な要素を取り入れ、ストリングス（「Poor Butterfly」）、コケティッシュなモッズ（「Johnny Come Home」）、カーペンターの熟考（「Time Is Just the Same」）を楽しんでいます。この記録の後、彼女は一連のリリースでマーク・ラネガンとペアを組んだ。

J.マスシス-「星に縛られて」

ギターの名手がスケールバックされたソロレコードを出すと、スヌーズになる危険があります。星に縛られない。 2014年のリリースは、Dinosaur Jr.のマルチタレントの軽快なピッキングで輝いています。彼のボーカルは、彼らのクラッキングと脆弱性に悔い改めていません。これは、窓の外を深く見つめながら聴く音楽の一種です。シュレッダーは厳soleに機能します。

ヤコブディラン-「女性+カントリー」

彼の有名なパパ、ボブはカントリーミュージックに似たような旅をし、批評家や混乱した人々の大衆に勇敢に立ち向かった。ウォールフラワーズの後期の若いディランは、ストレートなロックを捨てて都会のウエスタンブーツを試着したことをあきらめていたかもしれませんが、特に反抗心のネコケースがバックアップを歌っているので、彼については良いと言います。

ジェームズ・イハ-「Look to the Sky」

1998年の彼のソロ録音「 Let It Come Down （Virgin）」よりも実現した遠足、この2012年の隠された宝石は、元のパンプキンのニューウェーブの傾倒を特徴としていました。 Ihaは常にポップロックに親近感を抱いていましたが、この10周年を迎えたアルバムがリリースされるまで、トンプソンツインズとジーザスアンドメアリーチェーンへの愛情を完全に探求することができませんでした。「To Who Knows Where」のようなソフトな子守歌は、ギタリストの優しいボーカルと恋愛メロディーを披露しました。

ジャービス・コッカー-「ジャービス」

ブリットポップパックがナイトクラブから快適なリクライニングチェアに移動したとき、パルプの首相は彼のエッジを和らげませんでした。 2006年のセルフタイトルのソロアルバムで、彼は1970年代のAMラジオと彼自身のバックカタログを組み合わせてインスピレーションを得ました。彼はデヴィッド・ボウイ（震える「ブラック・マジック」）、レナード・コーエン（荒涼としたピアノと弦の歌「ディズニー・タイム」）、そしてフォール（「ファット・チルドレン」の角暴動）から借りた。サンプリングするのに悪くないビュッフェではありません。

ジェイ・ファラー-「テロワール・ブルース」

広大なアルバムの大草原、

テロワール・ブルースは、テュペロの元叔父のメンバーを南部の沼地から開かれた西に連れて行きます。それは、スライドギターでほこりっぽく、忘れられず、シロップ状です。ボーカリストのドロールは、オルトカントリーで最も素晴らしいものの1つであり、2003年のこの作品で決定的でありながらのんびりしているように聞こえます。「No Rolling Back」のまろやかなクライムは、美しいリフレインに溶け込みます。そして空に抱かれた恋する「Hard Is the Fall」はクラシックです。

テュペロの元叔父のメンバーを南部の沼地から西部に連れて行きます。それは、スライドギターでほこりっぽく、忘れられず、シロップ状です。ボーカリストのドロールは、オルトカントリーで最も素晴らしいものの1つであり、2003年のこの作品で決定的でありながらのんびりしているように聞こえます。「No Rolling Back」のまろやかなクライムは、美しいリフレインに溶け込みます。そして空に抱かれた恋する「Hard Is the Fall」はクラシックです。

ジェリー・カントレル-「ボギーデポ」

Alice in Chainsのギタリストのソロブレイクアウトで、リンゴは木からそれほど落ちませんでした。彼の砂利の声は常にレイン・ステイリーのリードを補完していたので、この不機嫌なグランジコレクションにそれを一人で行くことは自然な進歩でした。シングル「Cut You In」は、彼のメインバンドの最高の曲のどれよりも、そうでなくてもドライビングのようでした。（ボギー・デポに登場するAICチャムズ・マイク・イネスとショーン・キニーのおかげかもしれません。プリムスのレス・クレイプール、フィッシュボーンのアンジェロ・ムーア、ジョン・ノーウッド・フィッシャーも参加しました。）

ジョン・フルシアンテ-「エンピリアン」

ジョン・フルシアンテのソロ作品に欠かせないものはありません。元Red Hot Chili Peppersのギタリストは11枚以上のLPと半ダースのEPを出しました。 2009年の全編がNo.1であるため、一貫してファンの間でランク付けされています。裂け目のオープナー「Before the Beginning」から、「Unreachable」のポーチドローン、「Ah Yom」のキーとヨーイングの6弦まで、Peppersには並ぶもののない範囲があります。（スミスのギタリスト、ジョニー・マーと同様に、バシスト・フリーは手を貸す。）

ジュリアナハットフィールド-「ヘイベイブ」

マサチューセッツ州のこのキューピーは、ソロキャリアとブレイクベイビー、レモンヘッズ、ジュリアナハットフィールドスリー、マイナーアルプスとの共演で非常に多作であり、1つの決定的な音楽の瞬間を選ぶのは難しい。しかし、彼女のデビュー作である1992年の Hey Babe が賞を受賞しました。彼女のオルトロック・プウトとグランジ（「ニルヴァーナ」）および孤独な黙想（「Uい」）へのオードを組み合わせた、「その時代の」完璧な記録です。私のいわゆる人生のアンジェラ・チェイスが彼女をとても好きだったのも不思議ではありません。

ジュリー・ルーイン-「ジュリー・ルーイン」

1997年に過激なロックバンドBikini Killが分裂した後、キャスリーンハンナはガレージからエレクトロニックアベニューにサウンドをシフトしました。彼女はプロジェクトをJulie Ruinと名付けました。これは、オーディオサンプル、うごめくギター、そして女性嫌悪感に満ちた言葉にあふれたレコードです。「アイ・ウォント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ」はクラッシュの「ガンズ・オブ・ブリクストン」の一線をひそめた。ジュリー・ルーイン（「ザ」に気づいた）は2013年にフォローアップでボリュームを上げたBikini KillのベーシストKathi Wilcoxを含むアルバムとフルバンドラインナップ。

クリスティン・ハーシュ-「ヒップとメーカー」

彼女の回想録、ラットガールで、投げるミューズの首謀者は、双極性診断と彼女の頭の中で歌が訪れた祝福/呪いを明らかにします。彼女は音楽の流入を制御することはできず、メロディーと言葉を一掃しなければなりません。ハーシュ自身は有刺鉄線の配達とカッティングギターの方法論を備えた、存在感のある存在です。 1994年の彼女のソロアルバムは、彼女の聴覚のパージを表しています。

リー・ラナルド-「時代と潮流の間」

ソニックユースのいわゆるセカンドフィドルを過小評価しないでください。実験的なマルチインストゥルメンタリストであり、歌手でもある彼は、革新と素晴らしい奇妙さで溢れている自身のバックカタログを持っています。しかし、ラナルドを元バンドメイトのサーストン・ムーアと同じレベルに押し上げたのは、この2012年のソロ活動です。ノイズの多いペダルの特徴的な武器と絡み合った、彼の率直なボーカルアプローチと断固としたストラムは、神聖なビニール製の耳のキャンディーになります。

リンダペリー-「飛行中」

「私はイエスを信じています/イエスは私を信じていますか？」元ノンブロンドは、コーヒーショップの説教「招かれざる」を懇願します。このソロの外出は、驚き、疲れ、奇抜さに満ちています。軽快でなめらかなソフトセルの定番「Tainted Love」から抜粋したサルーンスインガー「Fruitloop Daydream」で物事は軽快で陽気なものになります。ここにある素材の多くは、彼女が大ヒットしたヒット曲で披露するソングライティングの腕前をささやきますP！nkの「Get the Party Started」とChristina Aguileraの「Beautiful」。InFlightはこのミュージカルメイベンの起源を捉えています。

マーク・レインガン-「バグレガム」

マーク・レーンガン・バンドの功績により、このアルバムはこのリストのルールの例外となっています。しかし、ゲストアーティストの豊富なタペストリー（PJハーベイ、アフガンホイッグスのグレッグデュリ、ガンズアンドローゼズのダフとイジー）を含めると、それを含めないことは犯罪になります。 Screaming Treesでの彼の時間は、砂利の声を出したLaneganにプラットフォームを与えました。 Bubblegum により、彼はスモーキーなバラードとニックケーブのようなメロドラマを探検することができました。

マイク・パットン-「モンド・ケイン」

フェイスノーモアのこっけいなリードシンガーについてどう思いますか。男は泣き叫ぶことができます。非常に多くの音楽のパイに指を置いて、彼の映画のようなイタリアのポップスタンダードへの取り組みは、彼ができる最も奇妙なことではありませんでした。（これが音声のアダルトテーマでの主な叫び声でした。）40ピースのオーケストラと15人のメンバーバンドを伴って、パットンは伝統に賛成し、人々はそれを愛しました。

ニーナ・ゴードン-「今夜と残りの私の人生」

彼女の魂の妹であるルイーズ・ポストは、後の日の音楽で壁にボールを投げたのに対し、仲間のヴェルカ・ソルトをリードする女性ゴードンは、現代の大人になりました。今夜は、VSの1998年リリースであるEight Arms To Hold You（Outpost / Geffen）に現れ始めたポップな感性を育てた軽快なコレクションでした。彼女のソロデビューは甘いものだったかもしれませんが、ゴードンのティンカーベルのヴォーカルは聴くのを喜びにしました。

ニーナパーソン-「アニマルハート」

はつらつとしたスウェーデンのロックポップの魔術師、カーディガンズからトーチの歌まで、この多才なアーティストは2014年のアルバムで彼女の翼を最も見事に広げました。彼女は、ちょっとした「燃料のための橋」の小さなスティービー・ニックスであり、「獣のための食物」のディスコ歌姫です。彼女はもう「ラブフール」ではなくなったのです。今、彼女は真実を求めて成長した女性です。

ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ-「S / T」

このゲームでは2人でプレイできます！ノエルと彼の兄弟リアムが最後に戦って2009年にオアシスを解散させたとき、長老のギャラガーはハイ・フライング・バードで急上昇しました。リトルブロアリアムはオアシスのかなりの部分をビーディアイに連れて行きました。ビーディアイは本質的にOasis 2.0でしたが、ノエルの追求ははるかに難解でした。「Stop the Clocks」のような歌は「Lucy in the Sky with Diamonds」のように輝き、「AKA What a Life」はギターロックをディスコの床に引きずり込みました。 HFBのフォローアップである「昨日を追う」は、2015年3月3日公開です。

ペリー・ファレル-「まだ歌われていない歌」

「ねえ、みんな/彼らは成長する時だと言っている」ジェーンのアディクションの第一人者は2001年のアルバムのタイトルトラックで歌っている。ジェーンとサイドプロジェクトポルノフォーパイロは、スピリチュアリティと神秘主義の水を試してみましたが、ファレルはこのコレクションのためにユダヤ教の深い端に飛び込んでいます。曲は古代と未来の両方を同時に聴いています。これはファレルが常に示してきた特徴と贈り物です。

ペトラ・ヘイデン-ペトラ・ヘイデン・シングス：ザ・フー・セルアウト」

カペラの芸術性は現在流行しているかもしれませんが（Pentatonix、 Pitch Perfectを参照）、2005年にはまったく新しいものでした。その犬の多才なペトラ・ヘイデンまでは、楽器のない歌唱スタイルをフー・クラシックに適用しました。 Hadenに8トラックの Sell Out を提供したMike Wattに触発されたスタジオマジックの作品です。結果は、奇妙で中毒性のあるコレクションです。

Rivers Cuomo-「Alone II：The River Recordings of Rivers Cuomo」

バディ・ホリーのように見える男からの珍しいオーディオの2番目のグループ。孤独なII は、失われたWeezerスペースオペラからのナゲットと、最終的に彼のパワーポップグループをリルウェインとチーム化した「Ca n't Stop Partying」のスケルトンバージョンを投入しました。（はい、あなたはそれを正しく読みました。）この珍しいコレクションの Raditude は、これらのデモの多くが、完成したWeezの曲と同じくらい素晴らしい音だということです。

ロブ・トーマス-「Something To Be」

Matchbox 20は、90年代後半に典型的なポップロックバンドとして大成功を収めました。それから彼らの歌手はサンタナとつながり、さらに大きくなりました。自然な進歩は、世界にソロリリースを与えることでした。 Lenny Kravitzのファンキーな数字である「Lonely No More」は金を獲得し、Adult Contemporaryチャートの上位に位置付けられました。

ロブゾンビ-「ヘルビリーデラックス」

悪魔の角を上げて頭を叩きましょう。ヘルビリーは家の中にいます！ホワイトゾンビの首謀者であり、最終的にホラーディレクターであるロブゾンビは、この研削産業/金属ハイブリッドで汚れを払いました。 MTVには十分キャッチーだったが、アンダーグラウンドには不気味だった。「Dragula」は依然として血液を送り出します。

スコットウェイランド-「12バーブルース」

グランジの王子様が宇宙の旅に出かけるとどうなりますか？このデビューソロの努力は、華やかなストーンテンプルパイロットの歌手から得られます。彼は、スターバインドヘッドトリップ（「Barbarella」）、擬似産業グライム（「Cool Kiss」）、スモーキーなバールームワルツ（「Lady、Your Roof Brings Me Down」）で手を試します。注意：シェリル・クロウは、後者の歌にヨーロッパ風のアコーディオンを提供します。

スラッシュ-「スラッシュ」

ガンズ・アンド・ローゼズの狂った帽子屋は、彼の友人の何人かをソロデビューに招き、ボイラは名手ギターの真のティーパーティーでした。 90年代のロックの目的には、驚くほどポピーの「プロミス」（クリスコーネルをフィーチャー）、ハスキーのミッドテンポ「アイホールドオン」（キッドロックを使用）、適切に派手な「」（デイブグロールのカメオを使用）をチェックすることをお勧めしますダフ・マッケイガン）。

ターニャ・ドネリー-「弱者のためのラブソング」

90年代のロックの最も天使的な声の1つを所有していたドネリーは、重要なバンドThrowing Musesとthe Breedersに命を吹き込みました。ベリーと共に、彼女は詩人であり、フロント女性として急上昇した。ソロとしてのキャリアで、彼女は頭蓋骨をひび割れ、風味のある部分と厄介な部分のすべての卵黄を外に出しました。これらの反対は、彼女の最初の孤独な冒険で華やかにゲル化した。それは彼女の最もオルタナティブで風変わりな探検の楽しさを保持したが、熱心に主流の手を握っていた。

トムヨーク-「消しゴム」

Radioheadの The Eraser は、激しいビートとヨークの孤独な叫びに頼っていました。アルバムには彼の名前しか書かれていませんが、仲間のヘッドJonny Greenwoodがタイトルトラックのためにピアノを弾きました。「平和のための原子」という熱狂的な夢は、後にヨーグルとナイジェル・ゴドリッチ、フリー、ジョーイ・ワロンカー、マウロ・レフォスコとのコラボレーションにも影響を与えました。

激しいビートとヨークの孤独な叫びに頼っていました。アルバムには彼の名前しか書かれていませんが、仲間のヘッドJonny Greenwoodがタイトルトラックのためにピアノを弾きました。「平和のための原子」という熱狂的な夢は、後にヨーグルとナイジェル・ゴドリッチ、フリー、ジョーイ・ワロンカー、マウロ・レフォスコとのコラボレーションにも影響を与えました。

サーストン・ムーア-「サイキック・ハーツ」

ソニックユースのサーストンムーアは、（後に妻とバンドの仲間であるキムゴードンをだましていたにもかかわらず）公認のフェミニストとして、ソロデビューを力強い女性に捧げました。「Patti Smith Math Scratch」はパンクの詩人に憧れ、「Ono Soul」は画期的なアーティストである小野洋子をギターのフィードバックと歪んだボーカルで称賛します。 Psychic Hearts は、同様のサウンドのSYアルバムExperimental Jet Set、Trash and No Starに続き、若々しいコホートのリー・ラナルドのエンジニアリングとドラムの礼儀ソニック・スキンズ・マンのスティーブ・シェリーと共演しました。

ティム・アームストロング-「詩人の人生」

SublimeのBradley Nowellが娘たちを見るために住んでいたなら、彼は A Poet's Lifeに似たアルバムを出すかもしれない。 Aggrolitesのインストゥルメンテーションのおかげで、Tim Armstrongの最初のソロアウトはレゲエの影響力が厚かった。彼のやすりはバンドのトランペットとジャグリングドラムをすり抜けて、「Into Action」のダンスホールスカンクに飛び込みます。この一連の詩は、彼の素材を簡単にRancidとTransplantsにリンクしました。