マーティンスコセッシに影響を与えた8つのクラシック映画

友人のフランシス・フォード・コッポラ、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカスとともに、監督マーティン・スコセッシは過去50年間でハリウッドの最も象徴的な映画のいくつかを作った。

彼は平均街路のリトルイタリーのザラザラした通りで命を奪い、タクシー運転手との自警団の暗黒精神病を掘り下げ、レイジングブルでミドル級チャンピオンのジャック・ラ・モッタの動物性暴力を暴露し、盛衰を描いたグッドフェラスの賢者ヘンリーヒルの。

スコセッシの映画の多くは、彼の世代以降の無数の映画製作者に影響を与えてきました。しかし、どの映画が若い映画ファンとして彼に影響を与えましたか？ここにスコセッシのインスピレーションの源となったいくつかの古典的な映画があります。

「公共の敵」– 1931

スコセッシは、彼の爆発的な犯罪ドラマ、 Mean Streets （1973）を監督して以来、ギャング映画に関連付けられているため、このウィリアムウェルマンの古典が初期の影響であったことは驚くことではありません。容赦のない海賊版トム・パワーズとしてジェームズ・キャグニーを演じ、パブリック・エネミーは、犯罪者のアンダーワールドへの明確な焦点を別にして、特に、軽快な「フォーエバー・ブローイングバックグラウンドで遊んでいます。スコセッシは彼のキャリア全体でこのテクニックを使用することが知られています。特に注目されるのは、グッドフェラスの「レイラ」のピアノコーダです。

「市民ケイン」– 1941

おそらく、オーソン・ウェルズの画期的な架空の伝記がなければ、影響力のある映画のリストは完成しません。シチズンケインは、壮大な政治的野望を持つ冷酷なビジネスマンに進化する理想主義的な新聞出版社（Welles）の台頭についての大胆かつ技術的に素晴らしい試験であり、世界中の無数の映画製作者にインスピレーションを与えてきました。スコセッシは、ウェルズの画期的な技術（ディープフォーカス写真、ローアングルショット、複数の視点）に驚き、最初にカメラの背後にビジョンがあることに気付きました。スコセッシは、タクシードライバー（1976年）でスローモーションを使用し、レイジングブル（1980年）で完全な白黒映画撮影を使用し、グッドフェラスで彼の常に流動的なカメラモーションを使用して、同じ視覚的マスタリーを示しました。

「太陽の決闘」– 1946

子供の頃、スコセッシは喘息に苦しみ、友人が外で遊んでいる間、しばしば家の中に閉じ込められました。息子のための娯楽を見つけるために、彼の両親は定期的に彼を映画に連れて行き、監督のヴィドール王からのこの際どい西洋は初期の印象を与えました。ジェニファー・ジョーンズがアメリカ先住民の半分としてアングロの親relativeと一緒に暮らすようになり、グレゴリー・ペックが邪悪なネール・ドゥ・ウェルとして彼女に落ちるようになった、デュエル・イン・ザ・サンそれは若いスコセッシを怖がらせた。同じ要素については、タクシードライバー、レイジングブル、シャッターアイランドを探す必要があります。

「赤い靴」– 1948

スコセッシに影響を与えたすべての映画の中で、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーのエレガントなミュージカル「The Red Shoes 」が最大の影響を与えました。米国で最も成功した英国映画の1つであるこの映画は、有名なダンス集団の勉強になり貧しい若いバレリーナ（モイラシアラー）に焦点を当て、魔法の赤い靴を履くと新しい高みに到達します。映画の叙情的な振り付け、鮮やかな色彩、およびシームレスな動きは、若いスコセッシに、編集プロセスを通じて画像と動きを組み立てる方法を教えました。この影響は、グッドフェラスとカジノの多くのシーンで明らかでした。

「テイルズオブホフマン」– 1951

別のエレガントな英国映画はスコセッシに大きな影響を与えました。テイルズオブホフマンは、英国の監督マイケルパウエルとエメリックプレスバーガーのオペラの音楽ファンタジーです。 The Red Shoesのように、この映画は、その驚くほど写真に収められたバレエシーケンスによって大きな高みに引き上げられた単純な物語です。実際、スコセッシの有名なシーンの青写真として役立ったのは、ロバート・デ・ニーロがバーで喫煙し、クリームの「サンシャイン・オブ・ユー・ラブ」の演奏中に誰を殺すかを決定する、ゴンドラに乗った映画の世界的な剣の戦いでしたその上。

「ファラオの国」– 1955

この歴史的な叙事詩がこれまでに作られた最高の映画ではないことを認めながら、スコセッシはハワード・ホークスのファラオの土地を人生のちょうど良い瞬間に見ました。当時、スコセッシは古代ローマに夢中になっており、8mmカメラで映画を監督することで映画製作者としてスタートしたばかりでした。この段階での彼の野望は、彼自身のローマの叙事詩を完全に絵コンテしたため、これまでにないほど壮大でした。彼はプロとして古代ローマについての映画を製作していませんが、スコセッシはクンドゥン、ニューヨークのギャング、アビエイターのようないくつかの大規模な叙事詩を監督しました。

「オンザウォーターフロント」– 1956

最も象徴的なパフォーマンスの1つであるマーロンブランドを演じたエリアカザンの「オンザウォーターフロント」は、スコセッシの映画制作に対するスタイル的なアプローチには影響しなかったかもしれませんが、演技については多くを学びました。実際、スコセッシはカザンの仕事を彼の演技学校として引用し、この古典的なドラマは上級レベルのコースとして役立った。スコセッシは、オスカー賞を受賞したパフォーマンスの一部を、アリスドーズネントライヴヒアモアのエレンバースティン、レイジングブルのロバートデニーロ、ザカラーオブマネーのポールニューマン、アビエイターのケイトブランシェットなどの俳優から引き出しました。

「サーチャー」– 1956

コマンチのギャングに家族が殺された後、nie（ナタリー・ウッド）を捜す憎しみに満ちた南北戦争の退役軍人としてジョン・ウェインを主演するジョン・フォードの古典的なウエスタンは、監督の仕事がアイデアをイメージに変換していることを初めてスコセッシに気づかせました。ユタのモニュメントバレーの暗いロングショットから、毎ターン復reを求める怒りのウェインのクローズアップまで、サーチャーズはタクシー運転手、キリストの最後の誘惑、カジノ、シャッターのようなスコセッシの最も視覚的に逮捕された作品の画像に影響を与えました島