写真付きサルバドール・ダリの伝記

スペインのカタロニア人アーティスト、サルバドール・ダリ（1904-1989）は、シュールな作品と華やかな生活で知られるようになりました。革新的で多作なダリは、絵画、彫刻、ファッション、S、本、映画を制作しました。彼の異様な、ひっくり返した口ひげと奇妙なふざけた態度がダリを文化的象徴にした。シュルレアリスム運動のメンバーに敬遠されていますが、サルバドール・ダリは世界で最も有名なシュルレアリスムのアーティストの一人です。

子供時代

サルバドール・ダリは、1904年5月11日にスペインのカタロニアのフィゲレスで生まれました。サルバドール・ドミンゴ・フェリペ・ジャシント・ダリ・イ・ドメネク、ダリ・デ・プボルのMar爵は、サルバドールとも呼ばれる別の息子の影に住んでいました。死んだ兄弟は「おそらく私の最初のバージョンでしたが、絶対に考えすぎました」とダリは自伝で「サルバドール・ダリの秘密の生活」と書きました。ダリは、自分が生まれ変わった自分の兄弟だと信じていました。兄弟の画像は、ダリの絵画にしばしば登場しました。

ダリの自伝は空想的だったかもしれませんが、彼の物語は、怒りと不穏な行動に満ちた、奇妙でお化けの子供時代を示唆しています。彼は、5歳のときにコウモリの頭を噛んだと主張し、ネクロフィリアに引き寄せられましたが、治癒しました。

ダリは16歳のときに乳がんで母親を亡くしました。彼は、「避けられない魂の傷を目に見えないものにするために数えた存在を失うことに辞任することはできませんでした」と書いた。

教育

ダリの中流階級の両親は彼の創造性を奨励しました。彼の母親は、装飾的なファンと箱のデザイナーでした。彼女はろうそくから人形を成形するなどの創造的な活動で子供を楽しませました。弁護士であるダリの父親は厳しく、厳しい刑罰を信じていました。しかし、彼は学習の機会を提供し、彼らの家でダリの絵の個人的な展示を手配しました。

ダリはまだ10代の頃、フィゲレスのミュニシパルシアターで最初の公開展示会を開催しました。 1922年、彼はマドリードの王立芸術アカデミーに入学しました。この間、彼はダンディの格好をし、後の人生で名声をもたらす華やかなマナーを開発しました。ダリはまた、映画製作者ルイス・ブニュエル、詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカ、建築家ル・コルビュジエ、科学者アルバート・アインシュタイン、作曲家イゴール・ストラビンスキーなどの進歩的な思想家とも出会いました。

ダリの正式な教育は1926年に突然終了しました。美術史の口頭試験に直面して、彼は「私はこれら3人の教授よりもはるかに知性があり、したがって、彼らによる検査を拒否します」と発表しました。ダリはすぐに追放されました。

ダリの父親は若者の創造的な努力を支持していたが、彼は息子の社会的規範の無視を容認できなかった。 1929年に意図的に挑発的なダリが「私の母の肖像画に喜びで唾を吐く」という言葉を含むインク描画「The Sacred Heart」を展示したとき、不和はエスカレートした。彼の父親はバルセロナの新聞でこの引用を見て、ダリを追放した家族の家。

結婚

まだ20代半ばで、ダリはシュールな作家のポール・エルアールの妻エレナ・ドミトリエヴナ・ディアコノバと出会い、恋に落ちました。ガラとしても知られるディアコノバは、エルアールを出てダリに向かった。カップルは1934年の民事式で結婚し、1958年のカトリック式で誓約を更新しました。ガラはダリより10歳年上でした。彼女は彼の契約やその他の業務を処理し、彼のミューズと生涯の仲間として務めました。

ダリは、若い女性と男性へのエロティックな愛着を持っていました。それでも、彼はガラのロマンチックな神秘的な肖像画を描いた。ガラは、ダリの不倫を受け入れるように見えました。

1971年、40年近く結婚した後、ガラは一度に数週間撤退し、ダリがスペインのプボルで購入した11世紀のゴシック様式の城に滞在しました。ダリは招待によってのみ訪問することを許可されました。

認知症に苦しんでいたガラは、ダリに非処方薬を与え始めました。これは、神経系を損傷し、振戦を引き起こし、画家としての仕事を事実上終わらせました。 1982年、彼女は87歳で亡くなり、プボル城に埋葬されました。深く落ち込んで、ダリは彼の人生の残りの7年間そこに住んでいました。

ダリとガラには子供がいませんでした。彼らの死後ずっと、1956年に生まれた女性は彼女が彼の財産の一部に対する法的権利を持つダリの生物学的娘であると言いました。 2017年、Dalíの体（口ひげはそのまま）が発掘されました。サンプルは彼の歯と髪から採取されました。 DNA検査は女性の主張に反論した。

シュルレアリスム

若い学生として、サルバドール・ダリは、伝統的なリアリズムからキュービズムまで、多くのスタイルで描きました。彼が有名になったシュールなスタイルは、1920年代後半から1930年代初頭に現れました。

アカデミーを去った後、ダリはパリに何度か旅行し、ジョアン・ミロ、ルネ・マグリット、パブロ・ピカソ、および象徴的なイメージを実験した他のアーティストに会いました。ダリはまた、ジグムント・フロイトの精神分析理論を読み、彼の夢からイメージを描き始めました。 1927年、ダリは「装置と手」を完成させました。これはシュールなスタイルでの最初の主要な作品と考えられています。

1年後、ダリはルイス・ブニュエルと16分間のサイレント映画「Un Chien Andalou」（アンダルシア犬）で仕事をしました。パリのシュールレアリストは、映画の性的および政治的なイメージに驚きを表明しました。シュールレアリズム運動の詩人であり創始者であるアンドレ・ブルトンは、ダリを彼らの仲間に招待しました。

ブルトンの理論に触発されたダリは、彼の無意識の心を使って創造性を活用する方法を模索しました。彼はパラノイア状態を誘発し、「夢の写真」を描く「パラノイアクリエイティブメソッド」を開発しました。「記憶の永続性」（1931）や「ゆで豆を使ったソフト建設（内戦の予感）」（1936）など、ダリの最も有名な絵画はこの方法を使用していました。

彼の評判が高まるにつれて、サルバドール・ダリのトレードマークとなった上向きの口ひげも成長しました。

サルバドール・ダリとアドルフ・ヒトラー

第二次世界大戦に至るまで、ダリはアンドレ・ブルトンと反論し、シュルレアリスム運動のメンバーと衝突しました。ルイス・ブニュエル、ピカソ、ミロとは異なり、サルバドール・ダリはヨーロッパでのファシズムの台頭を公然と非難しませんでした。

ダリは、ナチの信念とは関係ないと主張したが、「ヒトラーは私を最高の状態にした」と書いた。彼の政治への無関心と挑発的な性的行動は怒りをかき立てました。 1934年、彼の仲間のシュールレアリストは「裁判」を行い、彼らのグループからダリを公式に追放しました。

ダリは「私自身はシュールレアリズムです」と宣言し、注目を集めてアートを販売するように設計されたふざけた態度を追求し続けました。

ダリが1939年に完成させた「ヒトラーのエニグマ」は、時代の暗い気分を表現し、台頭する独裁者に夢中になっていることを示唆しています。精神分析医は、ダリが使用した記号のさまざまな解釈を提供しました。ダリ自身はあいまいでした。

ダリは世界の出来事に立ち向かうことを拒否し、「ピカソは共産主義者である。私でもない」と有名に語った。

アメリカのダリ

ヨーロッパのシュールレアリストによって追放されたダリと彼の妻ガラは、アメリカに旅行しました。ニューヨークで開催された1939年の万国博覧会のパビリオンの設計に招待されたとき、ダリは提案しました「本物の爆発性キリン。」キリンは横たわっていましたが、ダリの「ドリームオブヴィーナス」パビリオンには、裸の胸のモデルとボッティチェリのヴィーナスを装った裸の女性の巨大なイメージが含まれていました。

ダリの「ドリームオブビーナス」パビリオンは、シュールレアリスムとダダアートを最もとんでもないものとして表現しました。パビリオンは、尊敬されているルネッサンス芸術の画像と粗野な性的および動物の画像を組み合わせることにより、慣習に挑戦し、確立された芸術世界をm笑しました。

ダリとガラは米国に8年間住んでおり、両海岸でスキャンダルを巻き起こしました。ダリの作品は、ニューヨークの近代美術館でのファンタスティックアート、ダダ、シュルレアリスムの展示など、主要な展示会に登場しました。彼はまた、ドレス、ネクタイ、宝石、舞台セット、店の窓のディスプレイ、雑誌の表紙、広告画像をデザインしました。ハリウッドで、ダリはヒッチコックの1945年の精神分析スリラー「スペルバウンド」の不気味な夢のシーンを作成しました。

後年

ダリとガラは1948年にスペインに戻りました。彼らはカタリニアのポートリガットにあるダリのスタジオに住んでおり、冬にはニューヨークやパリに旅行しました。

次の30年間、Dalíはさまざまな媒体と手法を試しました。彼は神秘的なはりつけシーンを、マドンナとしての妻ガラのイメージで描いた。彼はまた、錯視、だまし絵、ホログラムを調べました。

アンディ・ウォーホル（1928-1987）などの若手アーティストは、ダリを称賛しました。彼らは、彼の写真効果の使用がポップアート運動を予言したと言った。ダリの絵画「The Sistine Madonna」（1958）と「Portrait of My Dead Brother」（1963）は、一見抽象化された影付きドットの拡大写真のように見えます。画像は、遠くから見ると形になります。

しかし、多くの批評家や仲間のアーティストは、ダリのその後の作品を却下しました。彼らは、彼が成熟した年をキッチュな、反復的な、そして商業的なプロジェクトで浪費したと言った。サルバドール・ダリは、真面目な芸術家ではなく、大衆文化の人格として広く見られていました。

2004年のダリの生誕100周年の間に、ダリの芸術に対する新たな評価が浮上しました。「ダリと大衆文化」というタイトルの展覧会がヨーロッパとアメリカの主要都市を巡回しました。ダリの無限のショーマンシップと映画、ファッションデザイン、商業芸術における彼の作品は、現代世界を再解釈する風変わりな天才の文脈で提示されました。

ダリ劇場と博物館

サルバドール・ダリは1989年1月23日に心不全で亡くなりました。彼はスペインのカタロニアのフィゲレスにあるダリ劇場博物館（テアトロ・ムセオ・ダリ）の地下の地下室に埋葬されています。ダリのデザインに基づいた建物は、ティーンエイジャーとして展示した市立劇場の敷地内に建設されました。

DalíTheatre-Museumには、アーティストのキャリアにまたがる作品が含まれており、Dalíが特にその空間のために作成したアイテムが含まれています。建物自体は傑作であり、シュールレアリスム建築の世界最大の例と言われています。

スペインへの訪問者は、プボルのガラ・ダリ城と、世界中の多くの絵画の場所の2つであるポルトリガットにあるダリのスタジオ・ホームも見学できます。

ソース

ダリ、サルバドール。マニアック眼球：サルバドールダリの言いようのない告白ソーラー、パリノーアンドレ、2009年編集。
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ジョーンズ、ジョナサン。「サルバドール・ダリのナチズムに対する超現実的な不和。」 The Guardian 、2013年9月23日、https：//www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/sep/23/salvador-dali-nazism-wallis-simpson。
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