ジム・ダイン（1935年生まれ）は、現代のアメリカの巨匠です。 彼は非常に広範かつ深みのあるアーティストです。 彼は画家、版画家、彫刻家、写真家、詩人です。 彼は、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングなどの抽象表現主義者のかかとで年齢を重ね、1960年代初期のポップアートの発展にしばしば関わっていますが、彼自身はポップアーティストとは考えていません。 「ダインは次のように述べています。「ポップアートは私の作品の1つの側面です。人気のある画像よりも、個人的な画像に興味があります。」（1）

ダインの作品は、彼の同時代の著名なポップアーティスト、アンディウォーホル、クラウスオルデンバーグの作品とは異なります。アートワークでの日常的なオブジェクトの使用は冷たくて遠かったのに対し、ダインのアプローチははるかに個人的で自伝的でした。 彼が自分のイメージで表現することを選んだオブジェクトは、記憶、連想、または比phorを通して個人的に何かを意味しました。 彼の晩年の作品は、ミロのヴィーナスの彫刻のように、過去の影響を彼の芸術に注ぎ込んだ古典的な情報源からも引き出しています。 彼の作品は、普遍的なものを表現するような方法で個人に手を伸ばし、喚起することに成功しています。

経歴

ジム・ダインは1935年にオハイオ州シンシナティで生まれました。彼は学校で苦労しましたが、芸術のアウトレットを見つけました。 彼は高校3年生の間に、シンシナティのアートアカデミーで夜間授業を受けました。 高校を卒業後、シンシナティ大学、ボストン美術館の学校に通い、1957年にアテネのオハイオ大学でBFAを取得しました。 彼は1958年にオハイオ大学で大学院に入学し、その後すぐにニューヨーク市に移り、すぐにニューヨークのアートシーンで活躍しました。 彼は、1958年から1963年の間にニューヨークで開催されたハプニングス運動の一部であり、1960年にニューヨークのルーベンギャラリーで初めてソロを演奏しました。

Dineは1976年以来Pace Galleryに代表されており、ヨーロッパやアメリカの美術館での大規模な個展など、世界中で何百もの個展を開催しています。 これには、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨークの近代美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ワシントンDCの国立美術館が含まれます。米国、ヨーロッパ、日本、イスラエルの世界中の多くの公共コレクションで見つかりました。

Dineは、思慮深く洞察力のあるスピーカーおよび教師でもあります。 1965年、彼はイェール大学の客員講師であり、オーバーリン・カレッジのアーティスト・イン・レジデンスでした。 1966年、彼はコーネル大学の客員評論家でした。 彼は1967年に家族と一緒にロンドンに移り、1971年までそこに住んでいます。現在、ニューヨーク、パリ、およびワラワラ、ワシントンに住んでいます。

芸術的発展と主題

ジム・ダインの人生における呼びかけは、アートと彼のアートを作成することでしたが、実際には、ランダムに見える日常のオブジェクトの多くは個人的で自伝的であり、彼は感情と感情を表現することができます：

「食事は彼のアートに日常のオブジェクトのイメージを取り入れましたが、彼は個人的な情熱と日常の経験を融合した作品を作ることによってポップアートの冷たさと非人格的な性質から離れました。ローブ、手などの身近で個人的に重要なオブジェクトを繰り返し使用しました、ツール、ハートは彼の芸術の象徴です。」 （2）

彼の作品には、ドローイングから版画、エッチング、絵画、集合体、彫刻に至るまで、幅広いメディアが含まれています。 ハート、ツール、バスローブの象徴的なシリーズで最もよく知られていますが、彼の主題には、描くのが大好きな植物、動物や人物、人形（ピノキオシリーズのように）、自画像も含まれています。 （3）ダインが言ったように、「私が使用するイメージは、自分のアイデンティティを定義し、世界に自分自身のためのスペースを作りたいという欲求から来ています。」

道具

ダインが幼い頃、祖父の金物屋で時間を過ごしました。 彼の祖父は、彼が3歳か4歳の若さでさえ、彼に道具で遊んでもらいました。 ツールは彼の自然な部分になり、彼はそれ以来、彼の一連のツール図面、絵画、およびプリントを刺激し、それらに愛を持っています。 リチャードグレイギャラリーオブダインのビデオは、彼の祖父の金物屋で育ち、演奏した経験について語っています。 ダインは「メーカーの手の延長である優れたツールで栄養を与えられる」ことについて語っています。

ハーツ

ハートは、絵画から版画、彫刻に至るまで、さまざまな媒体で何百万もの芸術作品に影響を与えたDineのお気に入りの形です。 よく知られているハートの形と同じくらい簡単ですが、ダインのハートの絵はそれほど単純ではありません。 ArtNetのIlka Skobieとのインタビューで、Dineは心に何が興味を持っているのかと尋ねられたとき、「私にはわからないが、それは私のものであり、すべての感情のテンプレートとして使用します。それはすべての風景です。インド人のようです。クラシック音楽-非常にシンプルなものに基づいていますが、複雑な構造に構築されています。その中であなたは世界で何でもできます。それが私の心の気持ちです。」（4）完全なインタビューはこちら

ジム・ダインの名言

「あなたがしているのは、人間の状態に関するコメントとその一部であることです。 他に何もありません。」（5）

「手で絵を描いたり、マークを付けたりすることほど楽しいものはありません。 手にはある種の記憶があります。」（6）

「私は常にいくつかのテーマ、ペイント自体以外の具体的な主題を見つける必要があります。そうでなければ、抽象芸術家になっていたでしょう。私はそのフックが必要です…私の風景をつなぐものが必要です。」（7）

ソース

• スコビエ、イルカ。 ジム・ダイン、ローン・ウルフ、スコビーとのインタビューhttp://www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
• http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
• リチャードグレイギャラリー
• ジム・ダインの詩歌（The Flowering Sheet）：ドキュメンタリー、ゲッティ美術館より（3:15）https://www.youtube.com/watch?v=exBNBmf-my8
• ジム・ダインの詩歌（The Flowering Sheet）：ドキュメンタリー、ゲッティ美術館から（7:50）https://www.youtube.com/watch?v=exBNBmf-my8
• ジムダイン：ニューヨーク、ゲッティンゲン、ニューデリーのハーツ2010年4月21日-2010年5月22日、http：//www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen、およびニューデリー