オルフアプローチは、歌、ダンス、演技、打楽器の使用を組み合わせて、心と体をつなぐ音楽について子供たちに教える方法です。 たとえば、Orffメソッドでは、木琴、金属音、グロッケンシュピールなどの楽器がよく使用されます。

このアプローチの重要な特徴は、レッスンに遊びの要素が含まれていることです。これは、子どもたちが自分の理解レベルで学習するのに役立ちます。

Orffメソッドは、Orff-Schulwerk、Orffアプローチ、または「Music for Children」とも呼ばれます。

Orffメソッドとは何ですか？

オルフアプローチは、子供たちが簡単に理解できるレベルで音楽について紹介し、教える方法です。

音楽の概念は、歌、唱、ダンス、動き、ドラマ、打楽器の演奏を通して学びます。 即興、作曲、子供の自然な遊び感覚が奨励されます。

Orffアプローチを作成したのは誰ですか？

音楽教育へのこのアプローチは、最も有名な作曲がオラトリオ「カルミナブラーナ」であるドイツの作曲家、指揮者、教育者であるカールオルフによって開発されました。

彼が ギュンター・スクールの 音楽監督を務めていた1920年代から1930年代に考案されました。 彼がミュンヘンで共同設立した音楽、ダンス、体操の学校。

彼のアイデアは、リズムと動きの重要性に対する彼の信念に基づいていました。 Orffはこれらのアイデアを Orff-Schulwerk という本で共有しました。この本は後に改訂され、その後 Music for Children として英語に適応しました。

Orffのその他の本には、Elementaria、Orff Schulwerk Today、Play、Sing、Dance、Discovering Orff a Curriculum for Music Teachersなどがあります。

使用される音楽と楽器の種類

民俗音楽と子どもたち自身が作曲した音楽は、主にオルフの教室で使用されます。

木琴（ソプラノ、アルト、ベース）、金属音（ソプラノ、アルト、ベース）、グロッケンシュピール（ソプラノ、アルト）、カスタネット、ベル、マラカス、三角形、シンバル（指、クラッシュまたはサスペンド）、タンバリン、ティンパニ、ゴング、ボンゴ、スチールドラムとコンガドラムは、Orff教室で使用される打楽器の一部です。

使用される可能性のある他の楽器（ピッチあり、ピッチなし）には、クレーブ、カウベル、ジャンベ、レインメーカー、サンドブロック、トーンブロック、ビブラスラップ、ウッドブロックが含まれます。

Orff Methodレッスンはどのようなものですか？

Orffの教師は多くの本をフレームワークとして使用していますが、標準化されたOrffカリキュラムはありません。 Orffの教師は、独自の授業計画を設計し、クラスの規模と生徒の年齢に合わせて調整します。

たとえば、教師はクラスで読む詩や物語を選択できます。 その後、生徒は物語や詩のキャラクターや単語を表すための楽器を選択して参加するように求められます。

教師が物語や詩をもう一度読むと、生徒は選択した楽器を演奏して効果音を追加します。 その後、教師はオルフの楽器を演奏して伴奏を追加します。

レッスンが進むにつれて、生徒はオルフ楽器を演奏するか、他の楽器を追加するように求められます。 クラス全体を巻き込むために、他の人はストーリーを演じるように求められます。

Orffメソッドのサンプルレッスンの形式

より具体的には、これは非常にシンプルなレッスンプラン形式で、幼い子供に使用できます。

まず、詩を選びます。 次に、クラスの詩を読みます。

第二に、あなたと一緒に詩を暗唱するようにクラスに依頼します。 手を膝に当てて、安定したビートを保ちながら詩を暗唱します。

第三に、楽器を演奏する生徒を選択します。 手がかりの単語について特定のノートを演奏するよう生徒に依頼します。 楽器は単語と一致する必要があることに注意してください。 生徒が正しいリズムを維持し、適切なマレットのテクニックを学ぶことが重要です。

4番目に、他の楽器を追加し、これらの楽器を演奏する生徒を選択します。

第五に、その日のレッスンを生徒と話し合う。 「この作品は簡単でしたか、それとも難しいものでしたか？」 また、質問をして生徒の理解度を評価します。

最後に、クリーンアップ！ すべての楽器を片付ける。

表記法

オルフの教室では、教師は熱心なオーケストラに手がかりを与える指揮者のように振る舞います。 教師が歌を選択すると、一部の生徒は楽器奏者として選択され、残りのクラスは一緒に歌います。

部品は表記される場合とされない場合があります。 表記されている場合、学生が理解するのに十分なほど単純でなければなりません。 教師は生徒にメモのコピーを提供し、ポスターを作成します。

Orffプロセスで学んだ主な概念

Orffアプローチを使用して、生徒はリズム、メロディー、ハーモニー、テクスチャー、形、その他の音楽要素について学びます。 生徒は、話す、唱える、歌う、踊る、運動する、演技する、楽器を演奏することでこれらの概念を学びます。

これらの学んだ概念は、即興や独自の音楽の作成など、さらなる創造的な追求の出発点になります。

追加情報

メンフィスシティスクールズオルフミュージックプログラムによるYouTubeビデオで、オルフの教育学と哲学をより深く理解する Orff教師認定、協会、およびOrffアプローチに関する追加情報については、次をご覧ください。

• カールオルフカナダ
• アメリカOrff-Schulwerk協会
• カナダの音楽百科事典
• オーストラリア国立オルフシュルヴェルク評議会
• Carl Orffホームページ

カール・オルフの名言

以下は、カールオルフの哲学をよりよく理解するための引用です。

「最初に経験し、次に知性化する。」

「時間の始まり以来、子供たちは勉強するのが好きではありません。子供たちはむしろ遊びたいです。あなたが興味を持っているなら、遊びながら学びましょう。

「エレメンタル音楽は単なる音楽ではありません。動き、ダンス、スピーチと結びついているので、参加する音楽の形式であり、リスナーとしてではなく共演者として関与します。」