静物要素を削除する
絵画の構成を改善する方法
このギャラリーには、絵画の構成を変更または強化する方法の例が含まれています。 これらの例はすべて、さまざまな絵画プロジェクトへの提出に基づいています。 これらは、私の個人的な好みと絵画構成の基本的なルールに基づいた提案です。 最終的には、絵画の構成を決定し、ルールを破るかどうか、またはいつ破るのかは、アーティストであるあなた次第です。
上：モランディ絵画プロジェクトのスタイルのオリジナル絵画。
下：写真の編集バージョンで、わずかな調整（左下）と大きな変更（右下）があります。
左下のバージョンでは、ペッパーミルのハンドルを回して、端ではなくコンポジションに向くようにしました。 これにより、配置要素の全体的な形状がより滑らかな楕円形に変更されます。 また、エッジから離れるのではなく、視聴者の目を他のオブジェクトに向けます。
右下のバージョンでは、ペッパーミルを完全に編集しました。 これにより、青いジャーがより目立つようになり、色の焦点になります。 構図の右側が黄色のスプラッシュなしで均一すぎるかどうか、または注意のために互いに戦っている2つの強い色に目を向ける必要がないため、構図全体が落ち着いているかどうかを検討します。
モランディのスタイルで静物をもっと作る
上：モランディ絵画プロジェクトのスタイルのオリジナル絵画。
左下と右：オブジェクトの周囲のネガティブな空間は、モランディの静物画の重要な側面であり、オブジェクト自体の形状の相互作用と同様に重要です。 私にとって、絵の上のネガティブなスペース（上の写真）は忙しすぎて、出入りして、出入りして、ずっと動き回っています。 私の目は彼らが跳ね返されているように感じ、モランディのように見るのは穏やかではありません。
青いろうそく足を動かして、互いに、そしてその後ろのオブジェクトに合わせます。 これはネガティブな空間を単純化するだけでなく、モランディが使用した視覚的なパズルの感覚を追加します。それらは2つのオブジェクトですか、それとも1つですか？ この視覚的なパズルは、青色のオブジェクトとその背後にある暗い茶色のオブジェクトを揃えることで強化されています。 本当に上半分だけで、小さな色のティーザーが側面とろうそく足の間に現れます。
上部または下部のろうそく足をそれに隣接するオブジェクトに合わせると、コンポジションのダイナミックスが変わります。 ネガティブスペースを単純化するため、下端（左下の写真）での配置を好みます。 ろうそく足の強い垂直線はその背後にある形状をエコーして強調しますが、左側の2つのオブジェクトは曲線で互いにエコーします。 小さな黄色い容器がろうそく足にキスをすることで、あなたの目は2つの要素の間を移動することはできませんが、垂直方向または曲線の周りに押し上げられ、再びそれらの形状を強化します。
また、コンポジションのパターンの一部として影を使用することを忘れないでください。 たとえば、前列と後列が接触していないため、光の小片が付いた強い水平方向の影。
モランディのスタイルの詳細：背景エッジ
左：モランディ絵画プロジェクトのスタイルのオリジナル絵画。
右：オブジェクトの背後にあるテーブルの端をまっすぐにして、キャンバスの端に平行な前景（テーブル）と背景（壁）の間に線を引く編集バージョン。 私の考えでは、これは即座にレイアウトを落ち着かせ、モランディのように感じるレイアウトにシフトします。 彼は時折、オブジェクトが置かれたテーブルの端に曲線と角度を持っていますが、彼の絵のほとんどは直線を持っています。 それは彼の静物の静けさの感覚を増すと思います。
強い水平線を持つことで、白い花瓶の縦の高さも補強されます。 これにより、花瓶の曲線とマグカップの楕円が互いにエコーし、目がそれらの間で前後にバウンドします。 サイズの異なる楕円を持つ2つの小さなオブジェクトを使用すると、花瓶の大小の曲線がエコーされます。
キャンバスを横向きにする
絵画のすべてが機能するはずであるが、うまく機能せず、指を置くことができない場合、最も基本的な要素であるキャンバスのフォーマットを評価する時が来ました。 時々、絵は作品を機能させるために根本的な変更を必要とします。
ここに示されている絵画では、私はキャンバスを風景形式（高さよりも広い）で描き始めました。 構図について少し時間をかけて、キャンバスで最初のスケッチを行い、3分の1のルールを測定して地平線と海岸を配置し、色でブロックしましたが、すべてうまくいきました。
私は絵で別のラウンドを持っていた後、批判的な外観のために立っていた。 私は自分がやったことを十分に気に入っていましたが、それは私を苦しめました。 何かが欠けていた、何かがそれほど強くないかもしれない。 絵を熟考するためにお茶を飲みながら座って、しばらくして、私が絵を描いていたシーンはビーチへの長い「横向き」の曲線を持っているが、構図が長いビーチにいるような感覚を持つようにしたあなたの前に伸びて、キャンバスを90度回転し、ポートレート形式で作業を再開する必要があります。
劇的な変化、確かに。 リスキーな？ とにかく、すでにあったものが十分に機能していなかったからではありません。 すべてのペイントが無駄になったわけではありません。ビーチの一部が新しい構成に適合し、一部が透けて見えるのは奇妙に見えないからです。 私が行った色の選択とミキシングはまだ新鮮だったので、簡単に繰り返すことができました。 最後の写真は、完成までの途中の絵を示していますが、それまでにこの方法でうまくいくことがわかっていました。
構成への変更の提案：前景を切り抜き、図を上に移動
上： MinaがLS Lowry絵画プロジェクトのスタイルに提出したオリジナルの絵画。
下： 「空の」前景の少なくとも半分を切り取り、人物を建物の近くに移動することをお勧めします。 現時点では、構図は建物に支配されているように感じられますが、この場合、すべての予備の前景があります。 前景を減らすことで、建物は構図全体に目を向けます。
フィギュアの配置は、建物のサイドドアに向かっているように行うことも、複数の方向に移動させることもできます。
構成の変更案：左側にスペースを追加
上： Chromatic Black Painting Projectに提出された元の絵。
下 ：絵画の構成を変更して、サメの左側にスペースを追加することをお勧めします。 サメの顔をルールオブサーズのフォーカルスポットに移動するだけでなく、サメが頭をエッジにぶつけようとするのではなく、泳いだり回転したりするスペースがあるという感覚を与えます。
写真からペイントするときは、同じ比率のキャンバスに貼り付ける必要はなく、拡大またはトリミングできることを覚えておいてください。
構成への変更の提案：クラウドの削減
上 ：シーズンエッセンスペインティングプロジェクトのオリジナルペインティング。
下：空の雲の定義を減らすことは、前景の水の静けさを反映していると感じます。 また、注目を集めるために戦う要素の数を減らします。 しかし、空を単一の青に減らすことはしませんが、青のバリエーションと柔らかい白い雲の穏やかなヒントを保ちます。
構図の変更の提案：ダークシャドウを増やす
左：色とその補完絵画プロジェクトのオリジナル絵画。
右：この絵の右側の影の量を増やします。 右下隅にある梨が深い影から出てくるように、ボトルが望んでいると思います。 また、ボトルのハイライト部分を目立たせることで、より大きなインパクトを与えます。 ボトルの右端を影にマージします。
注：写真の編集バージョンでは、背景の紫色が失われ、色がかなり鈍くなっています。 背景に濃い紫があると、より面白くなります。
構成への変更の提案：切り抜き紙
上：色とその補完絵画プロジェクトのオリジナル絵画。
以下：水彩紙の上部と下部を切り取り、トマト（絵画の主題）が組成物をより支配するようにします。 現在、全体的に「空の」スペースが多すぎます。 トリミングは、トマトの直線的な配置を強調および強化する幅の広い構成と狭い構成で、絵画の比率も変更します。
構図の変更案：被験者の周りのスペースを増やす
左：チェアペインティングプロジェクトのある静物画のオリジナルペインティング。
右：椅子には、視聴者の目がその周りを完全に移動できるスペースが必要だと思います。目がキャンバスの端にぶつかり、絵画から外れるのではなく、目全体がその周りを流れることができます。 中心から外れた構図を維持し、表示されているものの左側に続くシーンの提案を強化するのに十分なだけ余分です。
構成への変更の提案：主題に焦点を合わせるための切り抜き
左：チェアペインティングプロジェクトのある静物画のオリジナルペインティング。
右：私は、絵画の主題である椅子が、より多くの構成を支配し、その上にぴったりと収まると感じています。 もちろん小さなテーブルも削除するつもりですが、もちろんこれはまったく別の絵になります。
構成への変更の提案：色調の違いを増やす
上：チェアペインティングプロジェクトのある静物画のオリジナルペインティング。
下：椅子の帽子が階段に溶け込みすぎて、視聴者が何が起こっているのか簡単に理解できない明るいトーンの領域を作成していると思います。 芸術的なライセンスを使用して少し色を追加し、トーンを暗くすると、問題が解決し、目の焦点としての椅子の影響も大きくなります。 帽子の緑は、椅子の座席の赤の補色なので選択しました。
提案された構成の変更：ネガティブスペースを維持または削除しますか？
右上隅にある負の空間の小さな三角形に気付いていましたか？ 気が散ることはありますか？ 絵画、DoreyのSpaghetios Chairは、Still Life Featuring a Chair Painting Projectに提出されました。 ドレイは負の空間の三角形に悩まされましたが、それを描く良い方法を見つけることができませんでした。
しかし、このスペースを取り除いた写真を見ると、問題はネガティブなスペースではなく、ランプのトーンなのだろうか？ 下の2枚の写真では、写真を編集して、ランプのトーンをノックバックまたは明るくして、構図を支配しないようにしました。 バージョンを比較して、考えていることを確認してください。
構成への変更の提案：前景の切り抜き
上：シャノン・デイリーによるオリジナルの絵画「山の記憶」（風景画プロジェクトより）。
下：これが私の絵なら、構図を強く支配している暗い前景を切り取ります。 それを超えて絵画で何が起こっているかを見るのは難しく、遠くの山のより繊細な色調と色を圧倒します。
切り抜くときは、谷が真ん中に収まらないことを確認しますが、わずかに横に向けて配置します。 中央にあれば、構図が半分になります。 少し非対称な構図は、目にとってより魅力的です。
構成への変更の提案：視聴者の目を内側に向ける
上：オリジナル絵画、オリーブグローブ、チュニス、サンシャシャーマ
下：提案された変更。左側の道路を削除し、右側の道路を変更して、視聴者の目をコンポジションに導くのではなく、その方向に向けます。 また、道路の視覚的な重量のバランスを取るために、左側に余分な木を追加します。
構成への提案された変更：より広くする
上：モーガンによるオリジナルの絵画Secundum Tempestas（ナイフ絵画プロジェクトの絵画に関する私のコメントを読んでください）。
下：構図の変更を提案しました。家の構図での優位性のバランスをとるために、シーンの比率をより広くするように変更します。
構成への変更の提案：Move Horse&Rider
左：ヴィッキー・ハーツによる原画「長い道のり」
右：私が提案した変更は、馬とライダーをもう少し左に移動して、3分の1ルールにさらに配置することで、ライダーがシーンに移動する感覚が増すと思います。
構成への提案された変更：パターンの削除
上：ローラパーカーによるオリジナルの絵画カリフォルニアポピーフィールド（風景画プロジェクトより）。
下：私の目には、丘の形と角度がこの構図の気を散らすパターンまたは繰り返しを作成するので、これらを変更する傾向があります。 ポピーのオレンジ黄色を広げて、ツリーの下の領域を埋める（そして一番下の枝を取り出す）ことで、この素敵な強い色の組成物の表面積を増やします。
構成への変更の提案：影を追加
上：マーサ・フィリップスによるオリジナルの絵ひまわり（花の絵画プロジェクトの私のコメントを参照）。
下：ヒマワリが投影した影を示すひまわりをペイントするためのセットアップの写真。 影の形は視覚的に興味深いと思うので、影を含む幅広い形式の絵のバージョンを試してみます。
構成への変更の提案：クロップインタイト
左：マーサ・フィリップスによるオリジナルの絵ひまわり（花の絵画プロジェクトで私のコメントを参照）。
右：この絵をトリミングして、右側とひまわりの上にあるネガティブスペースのほとんどを削除します。 この変更により、花と花瓶が組成物の面積の大部分を占めるようになり、したがって、より多くを支配します。
構成への変更の提案：左側のクロップ
上：デレク・ジョンのオリジナル絵画「チューリップ」
中と下：私が提案した変更。 カーテンが構図の端からはみ出すように、絵画の左側の部分を切り取りたいと思うでしょう。 これにより、カーテンの左側にある小さな壁が取り除かれ、非常に注意が散漫になり、花瓶が構図の左3分の1に向かって移動します（Rule of Thirds）。
また、下の写真に示すように、絵画の右側の部分を切り取って、花瓶と花が作品を支配するようにしたいと思います。 これにより、絵画が2つの半分（カーテン、花瓶、および花のある「完全な」左半分と「空の」右半分）に分割される感覚も減少します。
構成への変更の提案：ネガティブスペースの排除
上：マディ・バックマンによるオリジナル絵画「フリージア」
下：提案された変更。 気を散らしていると感じたら、花瓶の右側のネガティブなスペースを少し切り取ります。 代わりに、私は花瓶をコンポジションの端から外して、「欠けている」ものを埋めるために視聴者の心にそれを残します。 また、花、その茎、および花瓶によって作成された構図の対角線を強化します。
構成への変更の提案：Crop Sky
上：ジム・ブルックスによる原画「The Emerald City」（都市風景画プロジェクトの抽象化から）。
下：これが私の絵であれば、空の大部分を切り取り、前景に青を追加します。 既存の構図では、絵の総面積のうち、ほとんど行われていない部分（「空の領域」）があり、主題（「都市部」）を支配しているように感じます。 構図の上部を切り取ると、建物が全体の構図を支配することができ、より広い形式は都市が横に広がっているという感覚を加えると思います。
さらに、前景の強い青のスライバーを増やして、都市の建物を持ち上げます。これは、3分の1の規則に沿ったものです。 現時点では、バンドが狭すぎて、私はそれを見ると強い色が要求されるため、コンポジションのバランスが崩れています。
コンポジションの変更案：キャンバスの端に合わせない
上：クリスタル・ホバーによるオリジナルの絵画「Seeing Red」（マティス絵画プロジェクトのギャラリー内の私のコメントを参照）。
下：私の提案する変更は、2つの壁に掛かっている絵画の角度を変更することです。 現時点では、絵画に描かれている壁ではなく、アーティストが描いているキャンバスの端に揃えられています。
絵画の写真を大まかに編集して、壁の底を描いた線に合わせました。 また、2つの壁の接合部を示す垂直線を削除しました。それ以外の場合、絵画はこの線に対して斜めに見えるためです。 想像から描くよりも、観察からスケッチして研究する方が簡単です。
さらに、図面ボードの側面と、隅にある小さな食器棚の上部と側面を編集して、遠近法をさらに試してみました。 後者が改善されているとは思いません。
構成への変更の提案：より遠近感のある線の排除
上： Lottyのオリジナルペインティング「マティスインオレンジ」（マティスペインティングプロジェクトギャラリーのスタイルでの私のコメントを参照）。
下：私が提案する変更は、部屋の遠近感を示す線の数を減らし、視聴者の想像力で満たされるようにすることです。
構成への変更の提案：適応の視点
上：マディバックマンによるオリジナルの絵画「マティス後のブルースタジオ」（マティス絵画プロジェクトギャラリーのスタイルでの私のコメントを参照）。
左下と右下 ：私の提案する変更は、後ろの床と壁を区切る線のすべてまたは一部を削除することです。 これは、床と壁との明確な区別を削除することにより、より多くの視点で機能します。 ラインの一部を備えたバージョンが最も気に入っていると思います。
構成への提案された変更：要素の簡素化
上：マリー・プロチャーツによるオリジナル絵画「マイスタジオ」（マティス絵画プロジェクトのギャラリーでの私のコメントをご覧ください）。
下：私が提案した変更は、マティスのスタイルで絵をより多くするために、より多くの要素をアウトラインに変更し、構成を簡素化し、色の芸術をより強く支配することです。 また、本棚などの個々の要素の観点を確認してください。 これらは各アイテム内で正確である必要がありますが、必ずしも相互に関連しているわけではありません（このスタイルで）。
構図の変更の提案：シャドーエリアを増やす
左：色とその補完絵画プロジェクトのオリジナル絵画。
右：光から最も遠い人物の部分は、より影になりたいと思います。 足と膝の縁が暗くなり、すべての人物が明るいわけではありません。 これは、顔の注意を集中させるだけでなく、シーンの気分を高めるのに役立ちます。
また、フィギュア自体の中にもっと多くの影が必要です。たとえば、腕によって影が投影されます。 暗い背景色のgl薬を使用して、これを入れます。
構成への変更の提案：上部と下部のクロップ
上：アーバンアブストラクションペインティングプロジェクトのオリジナルペインティング。
下：このコンポジションは上下にトリミングされるので、背が高いよりもずっと広いと思います。 この形式は、対象（都市の輪郭）と連携して、地平線から地平線に伸びる感覚を高め、建物の形状が構図を支配します。 現在私にとって、空と前景が建物との戦いに占めるスペースの量。
コンポジションへの変更の提案：詳細を色に縮小してズームイン
上：アーバンアブストラクションペインティングプロジェクトのオリジナルペインティング。
下：都市のシーンを抽象化するというプロジェクトの課題を念頭に置いて、この絵画はさらに抽象化にプッシュできると思います。 要素の詳細を減らして、シーンに追加する色（車やボートなど）のみを表示します。
また、道路からの強力な対角線の収束が3行目（Rule of Thirds）にあり、建物が上部から伸びている場合、構図はより強力になると思います。 これにより、強い線が与える影響が大きくなり、コンポジションの上部のネガティブなスペースにより興味深い形状が作成されます。
絵画の変更された写真では、芸術的なライセンスを使用して、フラグのサイズを大きくし、右上隅を埋めるようにしました。 このサイズでは、サイズと形状の両方で、その下の建物をエコーし、その周りの気を散らすマイナスのスペースを排除します。
構成への変更の提案：ネガティブスペースの削減
上：ブルーペインティングプロジェクトのある静物画のオリジナルペインティング。
下：静物オブジェクトは空間を支配しておらず、周囲にはネガティブな空間が多すぎると感じています。 左からだけでも、下からでも、この一部を切り取ると、青色のオブジェクトが総面積の大きな割合を占めます。
構成への変更の提案：負のスペースを追加
上：ブルーペインティングプロジェクトのある静物画のオリジナルペインティング。
下：コンポジションの左側に追加のネガティブスペースを追加すると、この静物画のオブジェクトがさらに呼吸空間をペイントすると思います。 その空間には「何も起きていない」ため、オブジェクト自体を損なうことはありません。
推奨される変更：彩度を下げる
上：ジョー・ティミンズによるオリジナルの絵画「サンライズ」（ウィスラー絵画プロジェクトのスタイルより）
下：色の強度を減らした絵画。 ウィスラーの絵画スタイルの観点から考えると、この絵画の色は明るすぎ、彩度が高すぎると思います。 トーンの範囲は、非常に暗いトーンではなく、ウィスラーの ノクターン 絵画に適合します。 下部の絵画の写真は、彩度と強度を下げるために編集されています。 オリジナルのムードとは違って、より穏やかで、おそらく少し落ち着いた雰囲気だと思います。
構成への変更の提案：ツリーの削除
左：森林絵画プロジェクトの原画。
中央と右：左のツリーのペアが構成のバランスを崩していると思います。 彼らは目を奪い、あなたが簡単に遠く、森の奥へと行かないようにします。 中央の写真に示すように、写真編集プログラムで操作したものをペイントするか、おそらく両方の木をペイントします。 または、右側に示すように、コンポジションを半分にトリミングします。
後者は私が好むオプションですが、キャンバス上の絵であるため、ストレッチャーから取り外してから再ストレッチする必要があります。
絵画の構成における要素間の統一
上：森林絵画プロジェクトの原画。
左下と右：この森のシーンのすべての部分は美しく描かれていますが、快適に一緒に座っているわけではなく、全体的な構成が統一されていないと思います。 左側、中央、および右側の木は、さまざまな種類の森林から来ているように感じます。緑がぶつかり、下草が変わり、光が異なっているようです。 私にとっては、これらのそれぞれがそれ自体で絵画を作り、写真に示されているように、自分自身がシーンの一部を切り取っていることに気付きます。
