亡くなった人を称えるミサであるレクイエムミサは、通常、埋葬の日、次の記念日、および葬儀の3、7、30日後に歌われます。
レクイエムミサは以下で構成されます（ただし、含まれない場合があります）。
- Requiem Aeternam（イントロ）
- カイリー・エリソン
- ラクリモサ
- ダイ・イラエ
- ドミネ・ジェス（Offertorium）
- サンクトゥス
- ベネディクトゥス
- パイジェス
- アグナス・デイ
- ラックスアエテルナム
- リベラ・ミー
- パラディサムで
レクイエムミサの歴史
中世期
聖体の祭典で死者を敬う最初の慣行は、2世紀後半にまで遡ります。 アクタヨハニス とマルティリウムポリカルプのテキストで言及されていますが、現存する最古の音楽の例は10世紀にさかのぼります。 。 10世紀から14世紀の間に、聖歌が盛んになり、今日は105人以上の生き残ったレクイエム聖歌が残っています。 聖歌は、非律動的なモノフォニックメロディーです。 レクイエムのさまざまな聖歌は、地域の違いと以前の聖歌のメロディーの再利用の結果です。
ルネサンス期
レクイエムはルネサンス時代に繁栄しましたが、14世紀にローマの教会がレクイエムの演奏回数と聖歌の数を制限していました。 1545年から1563年の間にトレント評議会によってさらにカットされました。レクイエムは啓蒙時代までポリフォニックな設定に進化しませんでした。これはおそらく、死の悲しみを調和の使用によって祝うべきではないためかもしれません。 レクイエムでのハーモニーの使用は天才だと思います。 モーツァルトとヴェルディを聞いた後、伝えることができるより多くの感情があります。 レクイエムの違いは初期の作品の中で劇的です。 スタイルは当時としては印象的です。 彼らのシンプルなメロディーは、洗練された複雑なハーモニーと並行して演奏されます。 バリエーションが落ち着いたのは後のことでした-基本的なテーマが形になり始めました。 テナー・カントゥス・ファーミの使用は、レクイエムだけでなく、より豊かで充実したハーモナイゼーションでも一般的になりました。 音楽スタイルはより似たものになりましたが、使用されたテキストはそうではありませんでした。
作品間のテキストの一貫性はありません。これは、今日の音楽学者の間でも未だ謎です。
バロック、古典、ロマンチック時代
17世紀の間に、特に当時の主要なオペラ作曲家のために、個々の動きはより長く、より複雑になりました。 オーケストレーションは、調和的、リズミカル、そしてダイナミックに豊かになりました。 ソロと合唱の声の部分はより精巧になり、よりオペラ的になりました。 モーツァルトのレクイエム、K.626は、その正確な起源に関する議論にもかかわらず、18世紀のジャンルへの最も影響力のある貢献です。 いわゆる「バーを設定」します。 ヴェルディとベルリオーズのレクイエムは、それぞれテキストと大規模なオーケストレーションの使用で有名です。 ブラームスのドイツのレクイエムは非文学的です。 文体的には同じですが、彼がルーテル聖書から作成したテキストです。
20世紀
時代に忠実に、レクイエムはその過去によって定められた規則を順守しなくなります。 作曲家がプレーンチャントの使用を再び取り入れ、よりシンプルなサウンドに戻すことは珍しくありません。 作曲家は、楽器のテクニックを使用しながら、断片化したままにして、テキストを異なる方法で扱いました。 他の作曲家には世俗的な詩が含まれていましたが、一部の作曲家はテキストをほぼ完全に切り取りました。 レクイエムは個人のためだけでなく、人類全体のために書かれていました。 ジョン・フォールズの世界レクイエム（1919–21）とベンジャミン・ブリッテンの戦争レクイエム（1961）は、それぞれ第一次世界大戦と第二次世界大戦のために書かれました。
ソース
参考文献 F.フィッチ、T。カープ、B。スモールマン：「Requiem Mass」、Grove Music Online ed L. Macy（2005年2月16日アクセス）
P.プラセンザ：「Masss of Requiem」、 The Catholic Encyclopedia Volume XII（2005年2月16日アクセス）
