Anonim

絵画がきつすぎてコントロールされていると思われる場合は、このヒントとテクニックのコレクションを使用して、よりゆるやかなスタイルで作業してください。 テクニックを試してみることなく、テクニックを却下しないでください。ありそうにないかもしれないし、恐らく一見するかもしれませんが、結果に非常に驚くかもしれません。 もちろん、仕事のやり方を突然緩める「魔法の」方法はありません。 絵画の他のすべてと同様に、それはあなたが追求しなければならない目標です。 しかし、それは実践と粘り強さによって達成できます。

1.「間違った」手を使用します。

左利きの場合は右手にブラシを置き、右利きの場合は左にブラシを置きます。 気分が悪くなり、利き手でできるほど正確にペイントできなくなります。 この調整の欠如は、あなたの脳が「私はリンゴがどのように見えるか知っている」と言って、あなたの目の前ではなく理想的なリンゴをペイントする自動ペイントモードに入ることができないことも意味します。

2.暗闇で作業します。

まあ、完全な暗闇ではなく、細部のすべてが見えない減光下で。 片側から強いランプ(斜めの光)で静物を照らしてみてください。 または、光を変更できない場合は、目を細め、被写体の明暗が強くなるようにします。

3.ものを残します。

私たちの頭脳は、欠落している詳細を埋めることに非常に熟達しているので、すべてのことを書き留める必要はありません。 あなたの主題を長く一生懸命見て、どれが重要なビットであるかを決定しようとします。 これらのみを書き留めてから、詳細を表示するかどうかを決定します。 何かの本質を捉えるのに必要なことはほとんどないことに驚くでしょう。

4.アウトラインをペイントしないでください。

オブジェクトは3次元で、アウトラインはありません。 これについて確信が持てない場合は、自分の体を見て、輪郭があるかどうか、または3Dかどうかを確認してください。 脚などを見ると「エッジ」がありますが、動くと変化します。 アウトラインを描画(またはペイント)してから塗りつぶすのではなく、オブジェクト全体をペイントします。

5.塗料を垂らします。

ブラシにたくさんのしずくの色を塗り、「正しい」場所に塗りながら絵の表面を流します。 しずくを片付けないでください。 彼らは流動性を追加します。

6.非現実的な色を試してください。

正確な色があるかどうかを心配する代わりに、完全に非現実的な色を試してください。 肌の色ではなく、好きな色で自画像をペイントします。 その結果は、おそらくはるかに感情に訴えるでしょう-そして確かに劇的です。

7.水でペイントします。

まず、きれいな水だけで被写体を塗ります(油を使用している場合ではありません!)。 これにより、テーマがわかります。 次に、濡れた領域に流れる色を導入します。 ペンキの広がりを止めたり、色が「間違った」ものになることを心配しないでください。 終了するまで待ってから、結果が気に入ったかどうかを確認します。

8.マスキング液を塗布します。

マスキング液を使用すると、水彩画の領域をブロックできるため、誤ってペイントすることを心配する必要がありません。 たとえば、白いデイジーの花びらの周りに苦労してペイントする代わりに、最初にマスキング液で花びらをペイントします。 その後、マスキング液をこすり落とすと白い花びらがきれいに見えるという知識があるため、自由に安全にペイントできます(ペイントが乾くとすぐに行います。紙の上にある長いものを取り除くのは難しくなります)。

9.大きなブラシを使用します。

大きなブラシでペイントすると、ディテールを書き出すのが難しくなります。 大きなブラシを使用すると、腕全体を使用して、広範囲に広がるストロークを作成できます。 作成するペイントストロークの幅を大幅に増やしたいため、丸いブラシではなくフラットブラシを使用します。

10.長いブラシを使用します。

少なくとも1メートル/ヤードの長さの棒を持ち、ブラシのハンドルにテープで留めます。 大きな紙を床に置きます。 ペイントします。 長いブラシハンドルは、手と腕の動きを誇張し、通常よりも長いマークを紙に作成します。 小さな動きを作ろうとしてこれと戦ってはいけません!

より緩やかにペイントするためのテクニック