ギタリストとして最初に学んだことの1つは、オルタネートチューニングの力です。 しかし、私は長年にわたって、非常に多くのソングライターがこれを試したことがないことに気付きました。

たぶん、彼らはステージ上のすべての曲の間でリチューンしなければならないことを恐れているからでしょう。 しかし、ミックスに創造性を取り入れれば、カポを首の上下に動かすだけで、同じチューニングで複数の曲を書くことができます。

ジョニミッチェルは、キャリアを通じて100種類以上のチューニングを使用したと言われています。 アニ・ディフランコは、ギターの弦を標準的なチューニング以上に押し上げるもう一人のアーティストです。

最も頻繁に使用される代替チューニングはドロップDと呼ばれます（両方のEストリングをDにドロップするだけで、ギターストリングのスペルをDADGBDにできます）。 この調整により、基本的にGメジャーになります。 それを開けてください。 典型的なコードの位置を試してみて、突然コードが太くなることに注意してください。 これは、バーコードで非常によく機能し、フィンガーピッキングでさらに良くなります。

数人の人々がそれをさらに一歩進め、BストリングをA（DADGAD）にチューニングします-Dメジャーにします。

私が特に楽しんでいる他のチューニングは、GGCGCE、またはそれ以上のCGCGCEです。 DADF#ADも楽しいです。 Joni Mitchellのより興味深いチューニングの1つは、 SongからSeagull までで、BF#BBF#Bを使用しています。 彼女のために頻繁に繰り返される別のチューニングは、CGDFCEです。

Ani Difrancoには、DilateのためのAADGAD（通常のE より も低いAにチューニングされた低いA！）のようないくつかの本当に奇妙なチューニングがあります。 EEBABDも。 また、彼女は低音を得るためにアコースティックの下部にベースギターの弦を張っていると聞きました。

言い換えれば、気をつけて！ 標準的なチューニングを 提案と 考えてください。 ギター全体を再チューニングする際に、観客が目を閉じてステージに立っているのが怖い場合は、1つの弦のみを変更してチューニングを交互に試してください。 代替チューニングのこの新しい世界を開くと、標準的なチューニングでさえも新しいフロンティアのように感じることができます！