「モータウン」は音楽のスタイルであり、レーベルでもあります。 実際、他のレーベル（そのグリッティエ60年代の兄弟であるStaxを除く）は、それが生み出した音でこれ以上識別されていません。 モータウンはR&Bのストレートレーベルとして始まり、後にサイケデリックソウルからニュージャックスウィングまでジャンルに移行しましたが、この議論の目的のために、ファンや歴史家がよく理解する「モータウンサウンド」について議論します。

ミシガン州デトロイトの2648 West Grand BoulevardでBerry Gordyが作成したシグネチャーラベルサウンドは、「The Sound Of Young America」と正確に呼ばれるポップソウルハイブリッドでした。 典型的なモータウンの歌は、2/4シャッフルまたはハード4/4ビートとして行われる明るいアップテンポの数字でした。 叙情的に、それはほとんど独占的にロマンスを扱い、愛は勝ち負けました。 通常、サックスが重く、リズミカルなブラスセクション、甘い弦、グロッケンシュピールまたは他のベル、そして伝説的なジェームズ・ジャマーソンが提供する驚くほどファンキーなベースラインを含む非常に精巧なプロダクションも特徴でした。 ソロは一般的にポップソングクラフトを好まないため、歌手は通常、筋金入りのゴスペルの証言とスムーズなジャズバラードの境界線を歩きました。 （実際、多くのモータウンの曲のバッキングバンドである「ファンクブラザーズ」のほとんどは、業界のジャズミュージシャンでした。）モータウンのほとんどの歌はピアノで書かれており、ピアノリフに基づいています。誘惑の「私の女の子」）。

60年代が進むにつれて、魂はより鋭くなり、より社会的に認識されるようになり、優れた結果（ステビーワンダー、マーヴィンゲイ）で優れたモータウンアーティストが移行を行った一方で、スプリームズのダイアナロスのような他の人は、競争するためにポップすることを余儀なくされました。 モータウンサウンドは次第に消えていきましたが、アメリカやイギリスでは国民の意識から離れることはありませんでした。 80年代には、このジャンルで育ったMTVバンドの間でミニリバイバルが始まりました。

モータウンの歌と音楽の例

「ストップ！愛の名において」、シュプリームス

おそらく、この怪物ヒットよりも古典的なSupremesの曲の良い例はないでしょう。ガールグループのジャンルを取り、バブルガムの領域からそれをもたらしました。

「自分を助けられない（シュガーパイ、ハニーバンチ）」フォー・トップス

ほとんどの人は、名前を言うとき、ピアノ、コールアンドレスポンスボーカル、精巧なプロダクションに裏打ちされたまっすぐな4階建ての名前を考えると、モータウンサウンドを思い浮かべます。

「ピエロの涙」スモーキー・ロビンソンと奇跡

モータウンがホーンをどのようにミックス、強調、リズミカル、そして推進的に使用したかを示す素晴らしい例です。 ボーナス：スモーキーのトレードマークであるエレガントな悲しみ。

「私は彼女を愛するようにされた」スティービー・ワンダー

モータウンは、ブルースと同様に、歌詞以外は何も変更せずに、サウンドから喜びや失恋を得ることができました。 ここでは、喜びがとても新鮮なので、太陽の光のように爆発します。

「請うことを誇りに思わないでください」誘惑

このレーベルは、アーティストの個性に合わせて基本的なサウンドを調整する方法も知っていました。ここでは、デイヴィッド・ラフィンは「友人」という言葉をブルース・ベルトラーのように、「お願い」を福音の祈りのように言います。

「走る場所はない」マーサとヴァンデラス

一般的な意見とは反対に、モータウンのサウンドは、ホーンとリズムのセクションにアクセントを付けるだけで引き立たせられた、より耳障りな側面を持っていました。

「忙しすぎて赤ちゃんについて考える」マーヴィン・ゲイ

ベースギターは、モータウンサウンドの最も基本的な要素であり、この曲のように甘くつややかに歌われた歌の下でさえげていることがあります。

「マイ・ガイ」メアリー・ウェルズ

ジャズ調のオルガンとリズムが非常にタイトで、ビートに合わせて指を鳴らしているように聞こえる、ガールグループモードのモータウン。

「ビルと混乱しないでください」マーベレット

気分がそれを求めたときにラベルが暗くなることもあります-忠実さの誓いのようなものは、ここで一種の強迫観念に変わり続けています。

「失恋の原因」ジミー・ラフィン

おそらく、モータウンサウンドの最大の品質は、歌手が自分の心に深く個人的な何かを持っているときに邪魔にならないことです。