音楽史の初心者向けガイド

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Anonim

音楽は普遍的です。 音楽も相対的で主観的です。 ある人は特定のスタイルの音楽が好きかもしれませんが、別の人は好きではないかもしれません。 一部の人々にとって、良い音楽とは、オーケストラの交響曲、ジャズのセット、電子ビート、または鳥のさえずりのような単純なものです。 初心者向けの音楽の歴史ガイドを読んで、好きな音楽を熟考してください。

音楽の起源と歴史

音楽がいつどこで生まれたのかについての理論は数多くあります。 しかし、多くの歴史家は、人間が存在する前に音楽が存在したと考えています。 その動物は音楽に参加しました。 それでも、歴史学者は、音楽には6つの期間があり、各期間には特定のスタイルがあり、現在の音楽に大きく貢献していると指摘しています。

中世/中世

6世紀から16世紀を含む中世には、中世の音楽がありました。 この間、音楽スタイルには2つの一般的なタイプがありました。 モノフォニックとポリフォニック。 音楽の主な形式には、グレゴリオ聖歌と平凡な歌が含まれていました。 Plainchantは、楽器の伴奏を持たず、唱えたり歌ったりするだけの教会音楽の形式です。 しばらくの間、キリスト教の教会で許可されている唯一のタイプの音楽でした。 14世紀頃、世俗的な音楽がますます顕著になり、ルネッサンスとして知られる音楽時代の舞台が整いました。

ルネッサンス

ルネッサンスは「再生」を意味します。 音楽の文脈では、16世紀までに、教会の芸術の保持は弱まりました。 したがって、ルネサンス時代の作曲家は、音楽の作成と認識の方法に多くの変化をもたらすことができました。 たとえば、ミュージシャンはカントゥスファーマスを実験し、楽器をより多く使用し始め、最大6つの音声パートを含むより精巧な音楽形式を作成しました。

バロック

「バロック」という言葉は、奇妙なことを意味するイタリア語の「バロッコ」に由来しています。 バロック時代は、作曲家が形、音楽のコントラスト、スタイル、楽器を実験した時代でした。 この期間には、オペラ、楽器音楽、および他のバロック音楽の形式とスタイルが開発されました。 音楽はホモフォニックになりました。つまり、メロディーはハーモニーによってサポートされます。

バロック時代の作品に登場する著名な楽器には、バイオリン、ヴィオラ、コントラバス、ハープ、オーボエが含まれます。

音楽史におけるバロック時代は、17世紀と18世紀のスタイルを指します。 ハイバロック時代は1700年から1750年まで続き、その間イタリアのオペラはよりドラマティックで広大でした。

クラシック

1750年から1820年に及ぶクラシック時代の音楽形式とスタイルは、ソナタなどの単純なメロディーと形式が特徴です。 この間、中流階級は、高学歴の貴族だけでなく、音楽へのアクセスを増やしました。 この変化を反映するために、作曲家は、より複雑で理解しやすい音楽を作成したいと考えていました。 ピアノは、間違いなくクラシック時代に作曲家が使用した主要な楽器でした。 最も注目すべきは、モーツァルトが彼の最初の交響曲を書き、ベートーベンがこの期間に生まれたということです。

ロマンチック

歴史学者は、ロマンチックな音楽の期間を1800年から1900年の間に定義します。ロマンチックな期間の音楽形式は、音楽を使用して物語を伝えたり、アイデアを表現したり、管楽器を含むさまざまな楽器の使用を拡大したりします。 この間に発明または改良された楽器には、フルートとサックスが含まれていました。

ロマンティックが自分の想像力と激しい感情を作品を通して舞い上がらせると信じていたため、メロディーはより充実し、劇的になりました。 19世紀半ばまでに、民族音楽はロマン派の間で人気を博し、民族主義のテーマに重点が置かれました。

20世紀

20世紀の音楽は、音楽の演奏方法と評価方法に多くの革新をもたらしました。 アーティストは、新しい音楽形式をより積極的に実験し、テクノロジーを使用して作曲を強化しました。 初期の電子機器には、ダイナモフォン、テルミン、およびオンデスマルトノットが含まれていました。

20世紀の音楽スタイルには、印象派、12トーンシステム、新古典主義、ジャズ、コンサート音楽、シリアリズム、偶然音楽、電子音楽、新しいロマン主義、ミニマリズムが含まれていました。

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