20世紀の有名な作曲家

20世紀初頭、多くの作曲家がリズムを実験し、フォークミュージックからインスピレーションを得て、調性に関する見解を評価しました。この期間の作曲家は、新しい音楽形式をより積極的に実験し、技術を使用して作曲を強化しました。

これらの実験はリスナーを困惑させ、作曲家は支持を受けたか、聴衆から拒否されました。これにより、音楽の作曲、演奏、鑑賞方法に変化が生じました。

この時代の音楽の詳細については、次の54人の有名な20世紀作曲家のプロフィールをご覧ください。

ミルトン・バイロン・バビット

彼は数学者、音楽理論家、教育者、作曲家であり、シリアリズムと電子音楽の著名な支持者でした。フィラデルフィアで生まれたバビットは、ニューヨーク市で最初に音楽を学びました。そこで彼は、ウィーンの第2学校とアーノルドシェーンベルクの12トーンテクニックに触れ、影響を受けました。彼は1930年代に音楽の作曲を開始し、2006年まで音楽の制作を続けました。

サミュエル・バーバー

20世紀のアメリカの作曲家および作曲家であるサミュエルバーバーの作品は、ヨーロッパのロマンチックな伝統を反映しています。早咲きの彼は、7歳で最初の作品を、10歳で最初のオペラを作曲しました。

広く称賛されたバーバーは、生涯に2回ピューリッツァー音楽賞を受賞しました。彼の有名な作品のいくつかは、「弦楽器のアダージョ」と「ドーバービーチ」です。

ベラ・バルトーク

ベラバルトークはハンガリーの教師、作曲家、ピアニスト、民族音楽学者でした。彼の母親は彼の最初のピアノ教師でした。その後、ブダペストのハンガリー音楽アカデミーで学びました。彼の有名な作品の中には、「コスス」、「デューク・ブルービアードの城」、「木製の王子」、「カンタータ・プロファナ」があります。

アルバン・バーグ

オーストリアの作曲家であり、無調のスタイルを取り入れた教師であるアルバン・ベルクがアーノルド・シェーンベルクの学生だったのは驚くことではありません。ベルクの初期の作品はシェーンベルクの影響を反映していましたが、彼の独創性と創造性は後の作品、特に彼の2つのオペラ「ルル」と「ヴォッツェック」でより明確になりました。

ルチアーノ・ベリオ

ルチアーノ・ベリオは、革新的なスタイルで知られるイタリアの作曲家、指揮者、理論家、教育者でした。彼は電子音楽の成長にも貢献しました。ベリオは、伝統的および現代的な手法を使用して、楽器や歌の作品、オペラ、オーケストラ作品、およびその他の作曲を書きました。

彼の主な作品には、「エピファニー」、「シンフォニア」、「セクエンツァシリーズ」があります。「Sequenza III」は、妻、女優/歌手キャシー・ベルベリアンのためにベリオによって書かれました。

レナード・バーンスタイン

レナード・バーンスタインは、クラシック音楽とポピュラー音楽のアメリカの作曲家であり、音楽教育者、指揮者、ソングライター、ピアニストでした。彼は、米国で最も優れた2つの教育機関、つまりハーバード大学とカーティス音楽院で学びました。

バーンスタインはニューヨークフィルハーモニーの音楽監督兼指揮者となり、1972年にソングライターの殿堂入りしました。彼の最も有名な作品の1つはミュージカル「ウェストサイドストーリー」です。

アーネスト・ブロッホ

アーネストブロッホは、20世紀初頭のアメリカの作曲家および教授でした。彼はクリーブランド音楽研究所とサンフランシスコ音楽院の音楽監督でした。また、彼はジュネーブ音楽院とカリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執っていました。

ベンジャミン・ブリテン

ベンジャミンブリッテンは、20世紀の指揮者、ピアニスト、英国の主要な作曲家であり、イングランドでのアルデバラフェスティバルの設立に貢献しました。オールドバラフェスティバルはクラシック音楽に捧げられ、その元々の会場はオールドバラのジュビリーホールでした。最終的に、会場はかつてスネイプのモルトハウスだった建物に移されましたが、ブリテンの努力により、コンサートホールに改装されました。彼の主要な作品には、「ピーター・グライムズ」、「ヴェネツィアの死」、「真夏の夜の夢」があります。

フェルッチオブソニ

フェルッチョ・ブソニは、イタリアとドイツの遺産の作曲家であり、コンサートのピアニストでした。ブゾーニは、オペラやピアノの作曲とは別に、バッハ、ベートーベン、ショパン、リストなど、他の作曲家の作品を編集しました。彼の最後のオペラ「ドクター・ファウスト」は未完成のままでしたが、後に彼の生徒の一人によって完成されました。

ジョン・ケイジ

アメリカの作曲家であるジョン・ケージの革新的な理論により、彼は世界大戦後の前衛運動の指導的人物となりました。彼の非伝統的な楽器の方法は、音楽を作り、鑑賞するという新しいアイデアに影響を与えました。

多くの人が彼を天才だと考えていますが、そうでない人もいます。彼の最も有名な作品の1つは4'33 "です。演奏者が4分33秒間沈黙することが期待される作品です。

テレサ・カレーニョ

テレサ・カレーニョは、有名なコンサートピアニストであり、当時の若いピアニストや作曲家に影響を与えました。ピアニストであることに加えて、彼女は作曲家、指揮者、メゾソプラノでもありました。 1876年、カレーニョはニューヨーク市でオペラ歌手としてデビューしました。

エリオット・カーター

エリオット・クック・カーター・ジュニアはピューリッツァー賞を受賞したアメリカの作曲家です。彼は1935年にリンカーンキルスタインのバレエキャラバンの音楽監督になりました。また、ピーボディ音楽院、ジュリアード学校、エール大学などの有名な教育機関で教鞭をとっていました。革新的で多作な彼は、メトリック変調またはテンポ変調の使用で知られています。

カルロス・チャベス

カルロスアントニオデパドヴァチャベスイラミレスは、メキシコのいくつかの音楽団体の教師、講師、作家、作曲家、指揮者、音楽監督でした。彼は、伝統的な民songs、土着のテーマ、楽器と現代の技術の組み合わせで知られています。

レベッカ・クラーク

レベッカ・クラークは作曲家であり、20世紀初頭の暴力者でした。彼女の創造的な成果の中には、室内楽、合唱作品、歌、ソロ作品があります。彼女の有名な作品の一つは、彼女がバークシャー室内楽祭に参加した「ヴィオラ・ソナタ」です。この構成は、Blochのスイートと1位に結びついています。

アーロン・コープランド

影響力のあるアメリカの作曲家、指揮者、作家、教師であるアーロン・コープランドは、アメリカの音楽を最前線に導いた。コップランドはバレエ「ビリー・ザ・キッド」と「ロデオ」を書いたが、どちらもアメリカの民話に基づいている。彼はまた、ジョン・スタインベックの小説、すなわち「マウスと男性の」と「赤いポニー」に基づいて映画の楽譜を書きました。

マヌエル・デ・ファラ

マヌエル・マリア・デ・ロス・ドロレス・ファラ・イ・マテウは、20世紀のスペインの代表的な作曲家でした。彼の初期の頃、彼は劇団のピアニストとして、そしてその後、トリオのメンバーとしてツアーに出ました。彼はグラナダ大学のリアルアカデミアデアカデミアのメンバーであり、1925年にアメリカのヒスパニック協会のメンバーになりました。

フレデリック・デリウス

フレデリック・デリウスは、1800年代後半から1930年代にかけて英語音楽を復活させるのに貢献した、合唱およびオーケストラ音楽の多作な英国の作曲家でした。彼はヨークシャーで生まれましたが、彼はほとんどの人生をフランスで過ごしました。彼の注目すべき作品には、「ブリッグフェア」、「シードリフト」、「アパラチア」、「村のロミオとジュリエット」などがあります。

デリウスの助手であるエリック・フェンビーが書いた回想録（「私は彼を知っていたデリウス」）に基づいた「夏の歌」というタイトルの映画があります。この映画はケンラッセルが監督し、1968年に放映されました。

デューク・エリントン

デューク・エリントンは、当時の主要なジャズの人物の1人であり、1999年にピューリッツァー賞特別賞を受賞した作曲家、バンドリーダー、ジャズピアニストでした。彼はハーレムのコットンクラブでビッグバンドジャズパフォーマンスを披露しました。 1930年代。彼は1914年から1974年まで創造的に活動していました。

ジョージ・ガーシュウィン

著名な作曲家および作曲家であるゲロゲ・ガーシュウィンは、ブロードウェイのミュージカルの楽譜を作曲し、「私はあなたに夢中になった」、「アイ・ガット・リズム」、「誰かが見守っている」など、私たちの時代の最も記憶に残る曲を書きました。」

ディジー・ガレスピー

有名なアメリカのジャズトランペッターである彼は、ステージ上でのエネルギッシュでおもしろいふざけや、めまいがするほど速いペースでメロディーを演奏したことから、ニックネーム「ディジー」を獲得しました。

彼はビバップ運動の主役であり、後にアフロキューバンの音楽シーンでも活躍しました。ディジー・ガレスピーはバンドリーダー、作曲家、歌手、特にスキャット歌手でもありました。

パーシー・グレイジャー

パーシーグレインジャーは、オーストラリアの作曲家、指揮者、ピアニスト、そしてフォークミュージックの熱心なコレクターでした。彼は1914年にアメリカに移り、最終的にアメリカ市民になりました。彼の作品の多くは、イギリスのフォークミュージックの影響を受けています。彼の主要な作品には、「カントリーガーデン」、「海岸のモリー」、「ストランドのヘンデル」が含まれます。

ポール・ヒンデミット

音楽理論家、教師、そして多作な作曲家であるポール・ヒンデミットは、ゲブラウクスムジーク、またはユーティリティ音楽の主要な擁護者でもありました。ユーティリティ音楽は、アマチュアまたはプロではないミュージシャンによって演奏されることを意図しています。

グスタフ・ホルスト

英国の作曲家で影響力のある音楽教育者であるグスタフ・ホルストは、オーケストラ作品と舞台作品で特に有名です。彼の最も有名な作品は、惑星とローマ神話のそれぞれのキャラクターにちなんで名付けられた7つの動きからなるオーケストラの組曲「惑星」です。それは背筋を刺すような「火星、戦争の運び手」で始まり、「海王星、ミスティック」で終わります。

チャールズ・アイブス

チャールズ・アイヴスはモダニズムの作曲家であり、アメリカで最初に国際的な名声を得た主要な作曲家と考えられています。ピアノ音楽とオーケストラ曲を含む彼の作品は、しばしばアメリカのテーマに基づいていました。作曲の他に、アイブスは成功した保険代理店も運営していました。

レオシュ・ヤナーチェク

レオシュ・ヤナーチェクは、音楽のナショナリストの伝統を支えたチェコの作曲家でした。彼は主にオペラ、特に農民の少女の悲劇的な物語である「イェンファ」で知られています。このオペラは1903年に完成し、翌年ブルノで上演されました。モラビアの首都。

スコット・ジョプリン

「ラグタイムの父」と呼ばれるジョプリンは、「メイプルリーフラグ」や「エンターテイナー」など、ピアノ用の古典的なラグで知られています。

ゾルタン・コダリー

ゾルタンコダリーはハンガリーで生まれ、正式な学校教育なしでバイオリン、ピアノ、チェロを演奏する方法を学びました。彼は音楽を書き続け、バルトークと親しい友人になりました。

彼は博士号を取得しました。そして彼の作品、特に子供向けの音楽に対して批判的な賞賛を得ました。彼は多くの音楽を作曲し、若いミュージシャンとコンサートを開き、多くの記事を書き、講義を行った。

ジョルジー・リゲティ

戦後のハンガリーの著名な作曲家の1人であるジョルジーリゲティは、「マイクロポリフォニー」と呼ばれる音楽スタイルを開発しました。彼がこのテクニックを使用した彼の主要な作曲の1つは「Atmosphères」です。上記の構成は、スタンレーキューブリック監督の1968年の映画「2001：スペースオデッセイ」で取り上げられました。

ウィトールド・ルートスワフスキ

ポーランドの主要な作曲家であるウィトールド・ルトスワフスキは、彼のオーケストラ作品で特に有名でした。彼はワルシャワ音楽院に通い、そこで作曲と音楽理論を学びました。彼の有名な作品の中には、ハンガリーの作曲家ベラ・バルトークに捧げた「交響的変奏曲」、「パガニーニの主題による変奏曲」、「葬儀音楽」があります。

ヘンリー・マンシーニ

ヘンリー・マシーニは、アメリカの作曲家、編曲家、指揮者であり、特に彼のテレビや映画のスコアで有名でした。合計で、彼は20のグラミー賞、4つのアカデミー賞、2つのエミー賞を受賞しました。彼は「ティファニーでの朝食」を含む80以上の映画の楽譜を書きました。 ASCAPによって彼にちなんで名付けられたヘンリーマンシーニ賞は、映画やテレビ音楽の顕著な業績に対して毎年与えられます。

ジャン・カルロ・メノッティ

ジャンカルロメノッティは、イタリアの作曲家、台本作家、舞台監督であり、イタリアのスポレートで2つの世界の祭りを設立しました。このフェスティバルは、ヨーロッパとアメリカの音楽作品を称えるものです。

11歳の若さで、メノッティはすでに「ピエロの死」と「人魚姫」の2つのオペラを書いています。彼の「ルデルニエソバージュ」は、パリオペラの委託を受けた非フランス人による最初のオペラでした。

オリビエ・メシアン

オリヴィエ・メシアンは、フランスの作曲家、教育者、オルガニストであり、その作品はピエール・ブーレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンのような音楽の他の有名な名前に影響を与えました。彼の主要な作曲の中には、「ラ・フィン・デュ・タンの泉」、「フランソワ・デ・アセの聖」、「トランガリラ・シンフォニー」があります。

ダリウス・ミルホード

ダリウス・ミルホードは、多調性をさらに発展させた多作なフランスの作曲家およびバイオリニストでした。彼は、1920年代の若いフランス人作曲家のグループに関連する批評家アンリコレットによって作られた用語であるレシックスの一部でした。

カール・ニールセン

デンマークの誇りの1つであるカールニールセンは、主に交響曲で知られる作曲家、指揮者、ヴァイオリニストでした。 4 "（消火不能）。

カール・オルフ

カールオルフは、音楽の要素について子供たちに教える方法を開発したドイツの作曲家でした。 OrffメソッドまたはOrffアプローチは、現在でも多くの学校で広く使用されています。

フランシス・プーランク

フランシスプーランクは、第一次世界大戦後のフランスの重要な作曲家の1人であり、レシックスのメンバーでした。彼は協奏曲、神聖な音楽、ピアノ音楽、その他の舞台作品を書きました。彼の注目すべき作曲には、「マス・イン・G・メジャー」と「レ・ビッシュ」があり、これらはディアギレフによって委託されました。

セルゲイ・プロコフィエフ

ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフの有名な作品の1つは「ピーターと狼」であり、彼は1936年に書いたものであり、モスクワの子供劇場向けでした。物語と音楽の両方がプロコフィエフによって書かれました。音楽やオーケストラの楽器についての素晴らしい子供向けの紹介です。ストーリーでは、各キャラクターは特定の楽器で表されます。

モーリス・ラヴェル

モーリスラヴェルは、音楽の職人として知られるフランスの作曲家でした。彼は非常に隠clus的で、結婚することはありませんでした。彼の注目すべき作品には、「ボレロ」、「ダフニスエクロエ」、「パバンヌプールアンインファンテデファンテ」などがあります。

シルベストル・レヴエルタス

シルベストル・レヴエルタスは、カルロス・チャベスとともにメキシコ音楽のプロモーションを支援した教師、バイオリニスト、指揮者、作曲家でした。彼はメキシコシティの国立音楽院で教え、メキシコ交響楽団の指揮者でした。

リチャード・ロジャース

ローレンツ・ハートやオスカー・ハマースタインIIなどの素晴らしい作詞家との彼のコラボレーションは、多くの人に愛され続けています。 1930年代、リチャード・ロジャースは、1932年の映画「Love Me Tonight」、1937年に書かれた「My Funny Valentine」、「Where or When」などの「Is n't It Romantic」などのヒット曲をいくつか作曲しました。 1937年のミュージカル「Babes In Arms」でレイ・ヘザートンが演奏しました。

エリック・サティ

20世紀のフランスのピアニストおよび作曲家であるエリックサティは、特にピアノ音楽で有名でした。なだめるような「Gymnopedie No. 1」などの彼の作品は、今日でも非常に人気があります。サティエはエキセントリックであると言われており、人生の後半で世捨て人になったと言われています。

アーノルド・シェーンバーグ

12トーンシステムは、主にアーノルドシェーンバーグに起因する用語です。彼は音の中心を排除したいと考え、オクターブの12音すべてが同じ重要性を持つテクニックを開発しました。

アレクサンドル・スクリャービン

アレクサンドル・スクリャービンは、神秘主義と哲学的思想の影響を受けた交響曲とピアノ音楽で最も有名なロシアの作曲家およびピアニストでした。彼の作品には、「ピアノ協奏曲」、「交響曲第1番」、「交響曲第3番」、「エクスタシーの詩」、「プロメテウス」などがあります。

ドミトリー・ショスタコビッチ

ドミトリー・ショスタコヴィッチは、交響曲と弦楽四重奏で特に有名なロシアの作曲家でした。悲しいことに、彼はロシアの偉大な作曲家の一人であり、スターリンの治世中に芸術的に抑圧されました。彼の「Mtsensk地区のレディマクベス」は最初は受け入れられたが、スターリンがこのオペラを不承認にしたことで非難された。

カールハインツ・シュトックハウゼン

カールハインツ・シュトックハウゼンは、20世紀から21世紀初頭のドイツの影響力のある革新的な作曲家および教育者でした。彼はサイン波の音から音楽を作った最初の人でした。シュトックハウゼンは、テープレコーダーと電子楽器を実験しました。

イゴール・ストラビンスキー

イゴール・ストラヴィンスキーは、音楽にモダニズムの概念を導入したロシアの作曲家でした。彼の父親は、ロシアの最も重要なオペラのベースの1つであり、ストラビンスキーの主な影響力の1つでした。

ストラビンスキーは、バレエラウズのプロデューサー、セルゲイディアギレフによって発見されました。彼の有名な作品には、「火の鳥」、「春の祭典」、「オイディプスレックス」などがあります。

ジャーメイン・タイユフェール

Germaine Tailleferreは、20世紀のフランス屈指の作曲家の1人であり、Les Sixの唯一の女性メンバーでした。彼女の生名はマルセル・タイユフェスでしたが、彼女は音楽の夢を支えなかった父親との休憩を象徴するために名前を変えました。彼女はパリ音楽院で学びました。

マイケル・ティペット

指揮者、音楽監督、当時の英国の主要な作曲家の1人であるマイケルティペットは、1952年に制作された「真夏の結婚」など、弦楽四重奏、交響曲、オペラを書きました。ティペットは1966年にナイト

エドガード・ヴァレーズ

エドガード・ヴァレーズは音楽とテクノロジーを実験した作曲家でした。彼の作曲の中には、打楽器のみで構成されるオーケストラのための作品「イオン化」があります。ヴァレーゼは、録音された音楽や電子楽器も実験しました。

ヘイターヴィラロボス

Heitor Villa-Lobosは、ブラジルの多作な作曲家、指揮者、音楽教育者であり、ブラジル音楽の擁護者でした。彼は合唱と室内楽、インストゥルメンタルとオーケストラの作品、ボーカル作品、ピアノ音楽を書きました。

合計で、ヴィラロボスは、バッハに触発された「バチアーナスブラジリエラス」や「ギターのための協奏曲」など、2, 000曲以上の作曲を書きました。彼のギターの練習曲と前奏曲は今日でも人気があります。

ウィリアム・ウォルトン

ウィリアム・ウォルトンは、オーケストラ音楽、映画の楽譜、声楽、オペラ、その他の舞台作品を書いた英国の作曲家でした。彼の注目すべき作品には、「ファサード」、「ベルシャザールのF宴」、印象的なcor冠式行進曲「クラウンインペリアル」などがあります。ウォルトンは1951年にナイト爵になった。

アントン・ウェーベルン

アントン・ウェーバーはオーストリアの作曲家、指揮者、編曲家であり、12トーンのウィーンの学校に所属していました。彼の注目すべき作品のいくつかは、「Passacaglia、op。1」、「Im Sommerwind」、「Entflieht auf leichtenKähnen、Opus 2」です。

カート・ワイル

カート・ヴァイルは、作家ベルトルト・ブレヒトとのコラボレーションで知られるドイツの作曲家でした。彼はオペラ、カンタータ、演劇のための音楽、コンサート音楽、映画、ラジオの楽譜を書いた。彼の主な作品には、「マハゴニー」、「アウシュティーグとシュタット・マハゴニーの秋」、「Die Dreigroschenoper」などがあります。「Die Dreigroschenoper」の曲「The Ballad of Mack the Knife」は大ヒットとなり、今日でも人気があります。