20世紀の音楽、楽器、革新

20世紀は、作曲家がより創造的な自由を持っていたため、「音楽の多様性の時代」と言われています。作曲家は、新しい音楽形式を実験したり、過去の音楽形式を再発明したりする傾向がありました。また、利用可能なリソースとテクノロジーを利用しました。

20世紀の新しい音

20世紀の音楽に耳を傾けることで、これらの革新的な変化を聞くことができます。たとえば、打楽器の卓越性、およびノイズメーカーの使用があります。たとえば、エドガーヴァレーゼの「イオン化」は、パーカッション、ピアノ、2つのサイレン用に書かれています。

コードを結合し、コード構造を構築する新しい方法も使用されました。たとえば、アーノルドシェーンベルクのピアノスイート、オーパス25は12トーンシリーズを使用しました。メーター、リズム、メロディーさえ予測不可能になりました。たとえば、エリオットカーターの「ファンタジー」では、テンポをシームレスに変更する方法であるメトリック変調（またはテンポ変調）を使用しました。 20世紀の音楽は、以前の時代の音楽とはまったく異なっていました。

時代を定義した音楽の概念

これらは、20世紀の作曲家が使用した最も重要な音楽技術の一部でした。

不協和音の解放 -20世紀の作曲家が不協和音をどのように自由に扱ったかを指します。過去の作曲家によって不協和音と考えられていたものは、20世紀の作曲家によって異なる方法で扱われました。
4番目のコード – 20世紀の作曲家が使用する手法で、コードのトーンは4分の1離れています。
ポリコード-20世紀に使用された合成技術で、2つのコードが組み合わされて同時に発音されます。
トーンクラスター -20世紀に使用されたもう1つの手法で、コードのトーンは半音または全音が離れています。

20世紀の音楽と過去の時代の比較

20世紀の作曲家は、過去の作曲家や音楽形式に使用され、影響を受けましたが、独自のユニークなサウンドを作成しました。このユニークなサウンドには、楽器、ノイズメーカー、ダイナミクス、メーター、ピッチなどの変化の組み合わせから生じるさまざまなレイヤーがあります。これは、過去の音楽とは異なります。

中世の間、音楽の質感はモノフォニックでした。グレゴリオ聖歌などの神聖な声楽はラテン語のテキストに設定され、伴奏なしで歌われました。その後、教会の聖歌隊がグレゴリオ聖歌に1つ以上のメロディックなラインを追加しました。これにより、ポリフォニックテクスチャが作成されました。ルネサンス期には、教会の聖歌隊の規模が拡大し、それに伴い、声の部分がさらに追加されました。この時代にはポリフォニーが広く使用されていましたが、すぐに音楽も同音語になりました。バロック時代の音楽的テクスチャもポリフォニックおよび/またはホモフォニックでした。楽器の追加と特定の音楽技術の開発（例：バソコンティノ）により、バロック時代の音楽はより魅力的になりました。クラシック音楽の音楽的質感は、主に同音異義ですが、柔軟性があります。ロマン主義時代には、古典時代に使用されたいくつかの形式が継続されましたが、より主観的になりました。中世からロマン主義時代に音楽に起こったさまざまな変化のすべてが、20世紀の音楽に貢献しました。

20世紀の楽器

音楽がどのように作曲され、演奏されたかに貢献した20世紀の間に起こった多くの革新がありました。米国および非西洋文化が影響力を持ちました。作曲家は、他の音楽ジャンル（ポップ）や他の大陸（アジア）からもインスピレーションを得ました。過去の音楽や作曲家への関心の復活もありました。

オーディオテープやコンピューターなど、既存の技術が改良され、新しい発明がなされました。特定の構成手法と規則は、変更または拒否されました。作曲家には、より創造的な自由がありました。過去に広く使用されていなかった音楽テーマに声が与えられました。

この期間中、打楽器セクションが成長し、以前は使用されていなかった楽器が作曲家によって利用されました。ノイズメーカーが追加され、20世紀の音楽の音色がより豊かで興味深いものになりました。ハーモニーはより不協和音になり、新しいコード構造が使用されました。作曲家は調性にあまり興味がありませんでした。他の人はそれを完全に捨てました。リズムが拡張され、メロディーがより大きく飛躍し、音楽が予測不可能になりました。

20世紀における革新と変化

20世紀には、音楽がどのように作成され、共有され、評価されるかに貢献した多くの革新がありました。ラジオ、テレビ、録音の技術的進歩により、一般の人々は自宅で快適に音楽を聴くことができました。最初は、リスナーはクラシック音楽などの過去の音楽を好みました。その後、より多くの作曲家が作曲に新しい技術を使用し、テクノロジーがこれらの作品をより多くの人々に届けるようになったため、人々は新しい音楽に興味を持ちました。作曲家はまだ多くの帽子をかぶっていました。彼らは指揮者、パフォーマー、教師などでした。

20世紀の音楽の多様性

20世紀には、ラテンアメリカなど、世界中のさまざまな地域の作曲家が台頭しました。この時期には、多くの女性作曲家が台頭しました。もちろん、この期間には社会的および政治的な問題がまだ存在していました。たとえば、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンは、最初は著名なオーケストラと演奏したり、指揮することはできませんでした。また、多くの作曲家は、ヒトラーの台頭中に創造的に抑圧されました。彼らの何人かは留まりましたが、政権に準拠した音楽を書くことを余儀なくされました。他の人々は米国に移住することを選択し、音楽活動の中心になりました。この時期に多くの学校や大学が設立され、音楽を追求したい人たちに応えました。