ジャン=ミシェル・バスキア、アメリカのアーティストの伝記

ジャン=ミシェルバスキア（1960年12月22日-1988年8月12日）は、SAMOとして知られるニューヨークのグラフィティデュオの半分として初めて名声を博したハイチとプエルトリコの系譜のアメリカ人アーティストでした。シンボル、フレーズ、図、棒人間、グラフィックスのマッシュアップを特色とする彼の混合メディアレンダリング、および人種差別と階級戦の描写により、バスキアはニューヨーク市の通りから立ち上がって、上層部の認められたメンバーになりました。アンディ・ウォーホルやキース・ヘリングなどを含む1980年代のアートシーン。バスキアは27歳でヘロインの過剰摂取の結果亡くなりましたが、彼の作品は意味を持ち続け、今日も聴衆を見つけています。

ジャン=ミシェル・バスキア

知られて ：20世紀後半の最も成功したアメリカの芸術家の1人であるバスキアの作品は、アメリカ文化の広大な人種的および社会的分裂に関する社会的解説でした。
生まれ ：1960年12月22日、ニューヨーク州ブルックリンで
親：マティルデ・アンドラデスとジェラール・バスキア
死去：1988年8月12日、ニューヨーク州マンハッタンで
教育：シティ・アズ・スクール、エドワード・R・マロー高校
重要な作品 ：SAMOグラフィティ、無題（スカル）、無題（黒人の歴史）、柔軟
注目すべき引用 ：「美術評論家の言うことを聞きません。アートとは何かを知るために批評家を必要とする人は誰も知りません。」

若いころ

バスキアは長い間ストリートアーティストと見なされてきましたが、彼は都心のざらざらした通りではなく、中流階級の家で育ちました。ニューヨークのブルックリン出身は、1960年12月22日にプエルトリコ人の母マチルデ・アンドラデス・バスキアとハイチ系アメリカ人の父親で会計士のジェラール・バスキアに生まれました。両親の多文化遺産のおかげで、バスキアはフランス語、スペイン語、英語を話したと伝えられています。夫婦に生まれた4人の子供の1人であるバスキアは、ノースウエストブルックリンのボーラムヒル地区にある3階建てのブラウンストーンで育ちました。彼の兄弟マックスはバスキアの誕生の少し前に亡くなり、1964年と1967年にそれぞれ生まれたリザネとジーニーンバスキアの姉妹の長男となった。

7歳のとき、バスキアは路上で遊んでいるときに車に襲われ、結果として脾臓を失い、人生を変える出来事を経験しました。 1か月の入院中に回復した彼は、母親から与えられた有名な教科書「灰色の解剖学」に魅了されました。この本は1979年に彼の実験的なロックバンドGrayの形成に影響を与えたと信じられています。それは彼をアーティストとしても形作りました。彼の両親は両方とも影響を受けました。マティルデは若いバスキアをアート展示に連れて行き、またブルックリン美術館の後輩になるのを手伝いました。バスキアの父親は、この会計事務所から、生まれたばかりのアーティストが自分の絵に使用した紙を持ち帰りました。

彼の死のブラシは、バスキアの子供時代に影響を与える唯一の外傷的な出来事ではありませんでした。自動車事故後まもなく、彼の両親は別れました。マチルデは、定期的な施設収容を必要とする継続的な精神衛生の問題に苦しんでいたため、彼の父親は子供の親権を与えられました。アーティストと彼の父親は激動の関係を発展させました。 10代の頃、バスキアは、自宅で緊張が広がったとき、散発的に一人で、または友人と一緒に住んでいました。ジェラールバスキアは、10代がエドワードR.マロー高校を中退したときに息子を追い出したと伝えられていますが、多くの点で、この強制的な独立は少年を芸術家として、そして男として作ることでした。

アーティストになる

彼自身の知恵と資源だけに頼らざるを得なかったため、バスキアは生計を立て、アーティストとしての自分の名前を作りました。 10代の若者は、自分を支えるためにハガキとTシャツをパンハンドルして販売しました。しかしこの間、彼はグラフィティアーティストとしても注目を集め始めました。「Same Old Sh * t」の略称SAMOを使用して、バスキアと彼の友人のアル・ディアスは、反設立メッセージを含むマンハッタンの建物に落書きを描いた。

やがて、オルタナティブプレスはこのペアに注目し、その結果、彼らの芸術的な社会的解説に対する意識が高まりました。最終的な意見の相違により、バスキアとディアスは別れを告げました。彼らの最後の共同グラフィティメッセージ「SAMO is dead」は、ニューヨークの無数の建物のファサードに走り書きされたことがわかりました。 SAMOの終miseは、彼のクラブ57で、ストリートアーティストに転向したメディアの天才キースヘリングによって送別式が行われました。

芸術的成功と人種的認識

1980年までに、バスキアは評判の高いアーティストになりました。同年、彼は最初のグループ展「The Times Square Show」に参加しました。 1981年の非営利PS1 / Institute for Art and Urban Resources Incでの2番目のグループ展は、彼のブレイクアウトターンでした。展覧会では20人以上のアーティストの作品が展示されましたが、バスキアはそのスターとして浮上し、 Artforum 誌で「The Radiant Child」というタイトルの記事が執筆されました。彼はまた、映画「ダウンタウン81」で半自伝的な役割を果たしました。（1980-1981年に撮影されましたが、映画は2000年まで公開されませんでした。）

パンキア、ヒップホップ、パブロ・ピカソ、サイ・トゥオンブリー、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ロバート・ラウシェンバーグ、そして彼自身のカリブの遺産に影響を受けたバスキアのメッセージは、社会的二分法に焦点を当てていました。彼は大西洋横断奴隷貿易とエジプトの奴隷貿易の両方を彼の作品に描いた。彼は、反黒のステレオタイプで知られるハーレムにあるラジオとテレビ番組「Amos 'n' Andy」に言及し、アメリカのアフリカ系アメリカ人警官であるということの内的闘争と意味を探りました。 BBCニュースの記事で、デイリーテレグラフの美術評論家アラステアスークは次のように書いています。「バスキアは、黒人として成功したにもかかわらず、マンハッタンのタクシーにフラグを立てることができなかったことを嘆きました。アメリカの人種的不公正について。」

1980年代半ばまでに、バスキアは美術展で有名な芸術家アンディウォーホルと協力していた。 1986年、彼はドイツのケストナーゲゼルシャフトギャラリーに作品を展示する最年少のアーティストとなり、約60枚の絵画が展示されました。しかし、アーティストは、バスキアのキャリアを「1980年代のアートブームのデマの1つ」と表現し、アーティストのマーケティングを「純粋なバロニー」と評した、美術評論家のヒルトンクレイマーを含む彼の扇動者とファンがいました。

死

20代後半、バスキアは芸術界の頂点にいたかもしれませんが、彼の個人的な生活はボロボロでした。彼はヘロイン中毒であり、彼の人生の終わりに彼は社会から自分自身を切り離しました。ハワイのマウイ島に旅行してヘロインを虐待するのをやめた後、彼はニューヨークに戻り、1988年8月12日にウォーホルの不動産から借りたグレートジョーンズストリートスタジオで27歳で過剰摂取で死亡しました。死は彼に疑わしい「27クラブ」のスポットを獲得しました。他のメンバーには、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソン、そして後にカート・コバーンとエイミー・ワインハウスが含まれます。彼らはすべて27歳で亡くなりました。

「80年代は、良くも悪くも、彼の10年でした」と1993年に Newsdayの書記者Karin Lipsonが書いて、彼の名声への上昇を要約しました。「彼のキャンバスは、そのマスクのような、ずるい「原始的な」画像と走り書きの言葉やフレーズで、最もファッショナブルなコレクションで見つかりました。彼はアルマーニとドレッドヘアを身に着けて、ダウンタウンのクラブシーンとアップタウンのレストランに頻繁に行きました。彼はお金の塊を作った…しかし、友人や知人は欠点を知っていた：彼の嵐のアートディーラーとの取引。彼の贅沢な方法; 友人であり、共同編集者のウォーホル（1987年に亡くなった）の死に対する彼の苦悩と、麻薬中毒への彼の繰り返しの降下」

レガシー

彼の死から18年後、ジェフリー・ライトとベニシオ・デル・トロ主演の伝記映画「バスキア」は、ストリートアーティストの作品に新しい世代をさらしました。バスキアと同時にアーティストとして登場したジュリアン・シュナーベルが映画を監督した。シュナーベルの伝記映画に加えて、バスキアは2010年のタムラ・デイビスのドキュメンタリー「ジャン=ミシェル・バスキア：輝く子」の主題でした。

バスキアの作品には、約1, 000の絵画と2, 000の図面が含まれています。バスキアの作品のコレクションは、ホイットニーアメリカ美術館（1992）、ブルックリン美術館（2005）、スペインのビルバオグッゲンハイム美術館（2015）、イタリア文化博物館（2016）、イギリスのバービカンセンター（2017）。

バスキアと父親には違いがありましたが、ジェラールバスキアは息子の仕事の完全性を維持し、その価値を高めたと考えられています。（長年のバスキアは2013年に亡くなりました。）DNAInfoによれば、「息子の著作権を厳しく管理し、息子の作品や画像を使用したかった映画の脚本、伝記、ギャラリーショーの出版物を綿密に調べ、提出された芸術作品を息子によるものと見なしました…認定されると、芸術作品の価値は急上昇する可能性があります。偽物とみなされた人々は無益になりました。」

バスキアが20代に達するまでに、彼の作品は数万ドルで売られていました。彼の生涯の間に50, 000ドルも売れた作品は、彼の死後約50万ドルに跳ね上がり、エスカレートし続けました。 2017年5月、日本のスタートアップの創設者である前澤裕作は、1982年のバスキアの頭蓋骨絵画「無題」をサザビーズのオークションで記録的な1億1, 050万ドルで購入しました。アフリカ系アメリカ人はもちろんのこと、アメリカ人による芸術作品は、これほど記録的な価格を命じたことはありませんでした。バスキアの作品と彼の人生は、音楽、文学、アート、衣服デザインなど、幅広いジャンルの創造力を刺激し続けています。