ディズニープリンセスの進化

ほとんどの人にとって、ウォルトディズニーのアニメーション映画のテーマが登場したときに最初に頭に浮かぶのは、おそらくプリンセスに対するスタジオの継続的な重点でしょう。 1937年に白雪姫でデビューして以来、ディズニーは王女とそのロマンチックに傾倒した搾取に市場を効果的に追い詰めてきました。

ただし、これらのキャラクターの扱いに関してスタジオが大きく進歩したことは注目に値します。かつては従属的で過度に女性的だった今日のプリンセスは、アニメの風景の中で他の誰と同じように独立しており、ディズニーの最初のアフリカ系アメリカ人のプリンセスであるティアナが「プリンセスとカエル」に登場し、スタジオの遺産の新しい章をマークしました。

オリジナルプリンセストリフェクタ

白雪姫と七人の小人には、邪悪な継母、コメディーのサイドキックなどの即座に認識できる要素が含まれているため、プリンセスのジャンルに期待されるさまざまな試金石は、ディズニーの最初の刺し傷の中でフルレングスのアニメーション機能でレイアウトされました威勢のいい王子。タイトルキャラクターのむしろ性差別的な扱い-彼女がDoc、Grumpy、および他の小人に受け入れられると、白雪姫は本質的に彼らの家政婦になります-その時代の他のリリースと一致しており、白雪姫の究極のことに注目する価値があります運命は人間の手に委ねられています。

白雪姫と七人の小人の信じられないほどの成功は、1940年代のピノキオや1941年代のダンボなどのアニメーションの古典への道を開いたが、ディズニーは1950年までシンデレラで王女のジャンルに戻りませんでした。映画は、白雪姫と七人の小人によって確立された公式に従って文字通りになり、さまざまな圧制者に立ち向かうことができないか、または立ちたくない主人公を特徴とし、白雪姫の場合のようにシンデレラ外部の力が介入するまでハッピーエンドを達成できません（この場合は、彼女の妖精の名付け親です）。

優しくて無力な王女のパターンは、1959年の眠れる森の美女とともに続きました。映画の主役であるオーロラ姫は、16歳の誕生日の前夜に邪悪な妖精の呪いの餌食になりました。映画はその前身の両方に含まれる要素の多くを誇っているので、オーロラ姫はキスによって彼女の深い眠りから目覚めることができるという啓示を含む、スリーピングビューティーの不機嫌な興行成績は、そのストーリーラインの親しみに起因する可能性があります彼女の真の愛から（もちろん、白雪姫と七人の小人から）。

The Lady Vanishes

王女をテーマにした映画がその時点以降にディズニーの制作スレートから姿を消したことは驚くべきことではありません。 1989年の「リトルマーメイド」がリリースされて初めて、ディズニーは再び興行収入の頂点に立ちましたが、映画の成功は、スタジオの家族向けに定義されていた昔ながらのテーマへの依存に一部起因していることは間違いありませんブランド。

リトルマーメイド、1991年の美女と野獣、 1992年のアラジンは、まったく新しい世代のプリンセスフォーミュラを効果的に更新しました。古い学校の要素に重点を置き、明確に現代的な属性（連射のジョークやモダンな響きの歌）。アリエル、ベル、ジャスミンは王室の前任者の伝統であり、他の人がそれぞれの目標を達成するのを助けるために受動的に振る舞うため、3つの映画の先祖返りの重いストーリーラインは、プリンセスキャラクターの扱いで特に顕著でした。

上昇の戦士プリンセス

しかし、ディズニーはポカホンタスのリリースで1995年に最も独立した実に激しい王女を解放したため、若い女の子は強力なロールモデルをそれほど長く待つ必要はありませんでした。ポカホンタスは、男性の仲間と並んで戦うことに加えて、最終的に彼女が愛する男の命を救う上で極めて重要な役割を果たします。これは、通常、自分の運命に影響を与えることができなかった昔の王女たちからの転機です他の人に救助されるのをしばしば待ちます。

ポカホンタスは、ディズニーの次の王女と比較して、事実上押し進められました。1998年のムーランのタイトルキャラクターは、彼女の国の軍隊に参加するために少年に変装するほどです。 Ming-Na Wenが声をかけたムーランは、女性の資質を犠牲にすることなく、タフで独立した存在として抜け出すことができる熟練した戦士です。最新のリリースである2009年の The Princess and the Frog により、ディズニーは、昨年の心優しい（まだ無力な）王女と、今日の若い女性が期待するようになった、強い、女性の力を重視するヒーローとの適切なバランスを取りました。