スタジオの意味はどのように進化したか

スタジオは、画家として成功するために長い間不可欠な役割を果たしてきました。結局のところ、アーティストには絵を描く場所、物資や材料を保持し、生産性を高める場所、そして日常生活の要求から逃れてアイデアに集中する場所が必要です。これは常に同じ物理空間で発生したわけではありません。

David Packwoodは、彼のWebサイトArt History Todayで、ルネッサンス時代に studiolo があり、そこからスタジオという言葉があり、勉強のような熟考の部屋、ワークショップである bottega があったと書いています。 1つは心のためであり、もう1つは肉体労働のためでした。（1）ボッテガでスタジオアシスタントを務め、監督し、絵画のアイデアを熟考したり、スタジオロの他のビジネスに参加したりするティントレットの例を挙げます。しかし、誰もが両方を持っていたわけではありません。ラファエルはボッテガで働きながら、同時に彼の作品を熟考し、彼のスタジオロは頭にありました。（2）肉体と瞑想の融合があった。彼らのスタジオで働いているアーティストの画像に関しては、これらはルネサンスの後、日常生活が受け入れられる主題になってから現れました。レンブラントは自分のスタジオで自分自身を描いた画家の一人でした。（3）

アーティストは常に、自分が住んでいる文化や経済の時代に適応し、自分のアートを実践する場所を見つけ、作品と人生を統合する方法を見つけなければなりませんでした。アメリカでは、スタジオのスペースは、アートの世界の趣味とアートを制作するプロセスと並行して、多くの移行を経験しています。

Katy Siegelは、 The Studio Reader：On the Space of Artists に次のように書いています。「ある種の場所としてスタジオにいつも惹かれたのは、スタジオアパートメントの本来の意味に近いものでした…。ニューヨークでは20世紀の変わり目に世紀、…「スタジオアパートメント」とは、通常は共同の建物内で、国内と芸術の両方のニーズに対応するために建てられたアーティスト向けのアパートメントを意味します。スタジオアパートメントがこの初期の目的から離れたとしても、一つの側面が残っていました：ダイニングルーム、リビングルーム、ベッドルーム、さまざまな機能専用の部屋を持っているのではなく、居住者はすべて同じことをします部屋-寝ること、食べること、そして「生きること」、それが意味することは何でも。（4）

1960年代以降、パフォーマンスアートとインスタレーションアートが人気を博し、絵画と彫刻の関連性が低くなると認識されたため、スタジオを持たないアーティストもいました。しかし、画家や彫刻家である人々は、日常生活をライブ/ワークスペースでのアート制作と融合させました。

シーゲルは続けて、「スタジオアパートメントはもともと仕事をするための家だったので、スタジオは昔から仕事を続けていました。」彼女は、1910年代から1990年代までのニューヨークの特定のセクションにあるアーティストのスタジオを例として挙げています。もはや日常生活から離れたスタジオではなく、その一部になりました。これらのライブ/ワークスペースは、「自分の仕事との深い関わり、仕事と人生のアイデンティティ」を暗示しています。（5）彼女が言うように、「スタジオは2つのことを具体化する方法で最も継続的に興味深い。1つの瞬間における社会における芸術の生産と他の種類の生産との関係、および仕事と生活。" （6）

今日、「スタジオ」はさまざまなものを意味する可能性があり、分類するのははるかに簡単です。多くのアーティストには「デイジョブ」もあり、その多くは柔軟で、自宅で行うことができます。アーティストはますます相互に関連した創造的な方法で仕事と生活を融合しています。ロバート・ストーが彼のエッセイで書いているように、アーティスト・オブ・ザ・スペースのスタジオ・リーダーの「自分の部屋、自分の心」

「一番下の行は、アーティストができる場所と方法で仕事をするということです。したがって、「スタジオに行きます」というアナウンスメントは、リビングルーム、寝室、地下室、屋根裏部屋、アタッチメント付きまたは自立型に行くことを意味しますガレージ、壮大な古い家の裏にあるコーチハウス、アパートの階下またはブロック下の店頭、倉庫の床、倉庫の床のサブレットコーナー、床のサブレットコーナーのサブレットコーナー（7）など、アーティストが彼らの「スタジオ」と呼ぶかもしれない他の残された、さらには不味い場所でさえ説明します。

自分のスタジオを呼び出すことができる部屋を持つことは確かに特権ですが、画家にとっては、どんな形であれ、物理的なスペース以上のものであるため、スタジオを持っている必要があります-それは場所です熟考と実践の両方が融合し、創造性が養われます。

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参考文献

1.デビッドパックウッド、Art History Today、http：//artintheblood.typepad.com/art_history_today/2011/05/inside-the-artists-studio.html。

2.同上。

3.同上。

4.ケイティ・シーゲル、 Live / Work、スタジオリーダー：アーティストの空間について、メアリージェーンジェイコブとミシェルグラブナー編集、シカゴ大学出版局、シカゴ、2010年、p。 312。

5.同上、p。 313。

6.同上、p。 311。

7.ロバート・ストー、『自分の部屋、自分の心』、スタジオ・リーダー：アーティスト・スペースについて、編集者メアリー・ジェーン・ジェイコブとミシェル・グラブナー、シカゴ大学出版局、シカゴ、2010年、p。 49。