映画の白黒からカラーへの移行方法

「古い」映画は白黒で、「新しい」映画は2つの間に明確な境界線があるかのようにカラーであると一般に考えられています。ただし、芸術と技術のほとんどの開発と同様に、業界が白黒フィルムの使用をやめたときとカラーフィルムの使用を始めたときの間に正確な中断はありません。それに加えて、映画ファンは、一部の映画制作者が、カラーフィルムが標準になってから数十年後に白黒で映画を撮影し続けることを知っています。注目すべき例として、「ヤングフランケンシュタイン」（1974）、「マンハッタン」（1979）、「レイジングブル」（1980）、「シンドラーのリスト」（1993）、「アーティスト」（2011）。実際、何十年も前の映画の何年もの間、カラーでの撮影は同様の芸術的選択でした。カラー映画はほとんどの人が信じているよりもはるかに長く存在していました。

しばしば繰り返されますが、間違っていますが、1939年の「オズの魔法使い」が最初のフルカラー映画でした。この誤解は、最初のシーンが白黒で描かれた後、映画が鮮やかなカラーフィルムを非常に象徴的に使用しているという事実に起因するものと思われます。ただし、カラー映画は「オズの魔法使い」の35年以上前に作成されていました。

初期のカラーフィルム

初期のカラーフィルムプロセスは、映画が発明された直後に開発されました。ただし、これらのプロセスは、初歩的、高価、またはその両方でした。

サイレントフィルムの初期の時代でさえ、映画では色が使われていました。最も一般的なプロセスは、染料を使用して特定のシーンの色を濃くすることでした。たとえば、夜間に外で発生するシーンを濃い紫または青に染め、夜間をシミュレートし、それらのシーンを内部で発生したシーンまたは日中。もちろん、これは単に色の表現でした。

「Vie et Passion du Christ」（「キリストの生涯と情熱」）（1903）や「A Trip to the Moon」（1902）などの映画で使用されている別の手法は、映画の各フレームが手作業で、色付き。フィルムの各フレームを手作業で色付けするプロセスは、今日の典型的なフィルムよりもはるかに短いフィルムでさえ、骨の折れる、高価で、時間のかかる作業でした。次の数十年にわたって、フィルムの色のステンシル処理を改善し、プロセスを高速化するのに役立ちましたが、必要な時間と費用により、ごく一部のフィルムにしか使用されていませんでした。

カラーフィルムの最も重要な開発の1つは、1906年に英国人ジョージアルバートスミスによって作成されたキネマカラーでした。キネマカラームービーは、フィルムで使用される実際の色をシミュレートするために赤と緑のフィルターを通してフィルムを投影しました。これは一歩前進でしたが、2色フィルムプロセスは色の完全なスペクトルを正確に表現していなかったため、多くの色が明るくなりすぎたり、色あせたり、完全に欠けたりしてしまいました。キネマカラープロセスを使用した最初の映画は、スミスの1908年の旅行記「海辺への訪問」でした。キネマカラーは、その母国の英国で最も人気がありましたが、必要な機器の設置は、多くの劇場にとって法外な費用がかかりました。

テクニカラー

10年も経たないうちに、米国の会社Technicolorは独自の2色プロセスを開発し、1917年の映画「The Gulf Between」の撮影に使用されました。このプロセスでは、2つのプロジェクターからフィルムを投影する必要がありました。1つは赤フィルター、もう1つは緑フィルターです。プリズムが投影を単一のスクリーンに結合しました。他のカラープロセスと同様に、この初期のテクニカラーは、特別な撮影技術と投影装置が必要だったため、非常に高価でした。その結果、「The Gulf Between」は、テクニカラー独自の2色プロセスを使用して制作された唯一の映画でした。

同時に、彫刻家Max Handschieglを含むFamous Players-Lasky Studios（後にParamount Picturesと改名）の技術者は、染料を使用してフィルムを着色するための異なるプロセスを開発しました。セシル・B・デミルの1917年の映画「ジョアン・ザ・ウーマン」でデビューしたこのプロセスは、約10年間限定的にしか使用されていませんでしたが、染料技術は将来の着色プロセスで利用されます。この革新的なプロセスは「Handschieglカラープロセス」として知られるようになりました。

1920年代初頭、テクニカラーはフィルム自体に色を刷り込むカラープロセスを開発しました。これは、適切なサイズのフィルムプロジェクターで展示できることを意味します（これはPrizmaと呼ばれる、少し前の、しかしあまり成功していないカラーフォーマットに似ていました）。テクニカラーの改良されたプロセスは、1922年の映画「海の犠牲者」で最初に使用されました。ただし、白黒フィルムを撮影するよりも制作コストが高く、はるかに多くの光が必要なため、テクニカラーを使用した多くのフィルムは、白黒映画の一部の短いシーケンスにのみ使用していました。たとえば、1925年版の「オペラ座の怪人」（ロン・チェイニー主演）では、いくつかの短いシーケンスがカラーで描かれていました。さらに、このプロセスには技術的な問題があり、普及が妨げられていました。

三色テクニカラー

テクニカラーと他の会社は、1920年代を通じてカラー映画フィルムの実験と改良を続けましたが、白黒フィルムが標準のままでした。 1932年、テクニカラーは染料転写技術を利用した3色フィルムを発表し、フィルム上で最も鮮やかで鮮やかな色を表現しました。これは、ウォルトディズニーの短編アニメーション映画「花と木」でデビューし、1934年の「猫とフィドル」まで使用した3色プロセスのテクニカラーとの契約の一部でした。三色プロセス。

もちろん、結果は素晴らしいものでしたが、プロセスは依然として高価であり、撮影するためにはるかに大きなカメラが必要でした。さらに、テクニカラーはこれらのカメラを販売せず、スタジオを借りる必要がありました。このため、ハリウッドは、1930年代後半、1940年代、1950年代を通じて、その名声の高い機能のために色を確保しました。 1950年代のTechnicolorとEastman Kodakの両方の開発により、カラーでのフィルムの撮影がはるかに簡単になり、その結果、はるかに安価になりました。

色が標準になる

イーストマンコダック独自のカラーフィルムプロセスであるイーストマンカラーはテクニカラーの人気に匹敵し、イーストマンカラーは新しいワイドスクリーンシネマスコープフォーマットと互換性がありました。ワイドスクリーンフィルムとカラームービーの両方は、テレビの小さい、白黒のスクリーンの人気の高まりに対抗する業界の方法でした。 1950年代後半までに、ほとんどのハリウッドプロダクションはカラーで撮影されるようになりました。そのため、1960年代中頃までに、新しい白黒のリリースは芸術的な選択よりも予算上の選択ではなくなりました。それはその後の数十年間も続き、主にインディーズ映画製作者から新しい白黒映画が登場しました。

今日、デジタル形式での撮影は、カラーフィルムプロセスをほぼ時代遅れにしています。それでも、観客は引き続き白黒映画を古典的なハリウッドのストーリーテリングと関連付け、初期のカラー映画の鮮やかで鮮やかな色にも驚嘆するでしょう。