それで、あなたは鉛筆でかなり良いですよね？ グラファイトがきつい？ あなたの友人や家族は誇らしげにあなたがそれらのために行う図面やスケッチを組み立てますか？

しかし、あなたはもっと学びたい…

鉛筆画のテクニックをより良くするために、どうやってアートに挑戦できますか？ さて、あなたはすでに達成した最初のステップを持っています：あなたは知識への渇望でここに来ました。 それは良いアーティストであることの最も重要な部分です。 常に 学び、探求する何か新しいものがあることを認識することです。 すべてをマスターしたと思っているアーティストは、偉大なアーティストになるために必要な好奇心を失っています。

さまざまな種類の鉛筆の使用方法を学ぶ

中間アーティストとして私が陥ったことの1つは、すべてに常に同じ鉛筆を使用することでした。 H2？ HB？ 2B？ それらは、クラフトストアで鉛筆に書かれた単なる文字と数字でした。 それらは重要だとは思いませんでした。 仕事ごとに異なる鉛筆は必要ないと思った。 私も（私を判断しないでください！）私がメモを取るためにしたのと同じ鉛筆を使ってアートを作成しました：シンプルなシャープペンシル。

さて、初心者の場合は、どんなツールを使っても鉛筆画のテクニックを学ぶことができます。 20パックのシャープペンシルの便利さとコストは、出発するのに最適です。

あなたはもう初心者ではありません！ レベルアップしたので、ツールもレベルアップします。 さまざまなハーネスと柔らかさの鉛筆を作品に組み込むと、アートはよりダイナミックになります。

既に知っているテクニックへのさまざまなアプローチを研究する

中間の鉛筆画では、最後に行ったのと同じようにすべての絵を描くというわだかまりに陥ることがあります。 私たちは初心者ではないので、後戻りするスキルと習慣があります。

前進するための最良のアプローチは、あなたが慣れている方法で物事をやめることを止めて、新しいことを試みることです。

あなたのポートフォリオを多様化し、鉛筆スケッチアーティストとして自分自身をプッシュする最も簡単な方法の1つは、さまざまなシェーディング方法をサンプリングすることです。 すべての図面に同じ古いシェーディングを行うのではなく、クロスハッチング、ドットワーク、または指先でリードを物理的にブレンドしてみてください。

新しいアプローチを物理的なアプローチにすることもできます。 公園に座って描いたことはありませんか？ ソファから降りて外に出ましょう。 立ち上がったり、巨大な紙の上にスケッチしたことはありませんか？ そうする！

運動の多様化も重要です。 初心者アーティストの一般的な習慣の1つは、小さく硬い絵を描くことです。 鉛筆の描画は、手首ではなく肩から来るときに最も効果的です。

腕全体をアートに巻き込んでください！ 小さな絵はこの動きにあまり役立たないので、大きな紙を手に入れて大きくするか、家に帰ります。 ボーナスとして、アートが大きくなるとプロポーションをキャプチャするのが簡単になることもすぐにわかります。

解剖学などを強化

長い間、私は肖像画を完成させるためにグリッドシステムに頼っていました。 初心者として、解剖学のコースを受講することなく、人間の形を感じることができました。

今を除いて、鉛筆画のテクニックを向上させたいと思っています。つまり、最終的な絵に焦点を合わせるのではなく、今描いているものの要素を理解する時です。

長い間、私が信じていた初心者の誤Fallの1つは、最終結果が図面の構成要素よりも重要であるということでした。 これは間違っています。 より良いアーティストになるためには、影が特定の場所に行く 理由 を知ることが重要です。 体が彼らのやり方を揃える 理由; そして、前景が背景よりも暗い 理由 。

人体の解剖学について学びます。 遠近法の研究の基礎。 光の科学を研究してください。 あなたの主題を知るために時間をかけてください。 現実の世界をよりよく理解することは、それを紙に翻訳することをより簡単にするだけでなく、あなたのアートをより本物らしく見せることにもなります。