1979年のトップ10のオールディーズソング

1979年のトップ10曲のこのリストは、チャートの位置、リリース時から現在までの売上高、重要な地位、歴史など、さまざまな要因を考慮して、About.comのオールディーズガイドによって編集されました。重要。 1979年にポップトップ40にヒットした45 rpmシングルのみが対象です。芸術家は、文化的景観のよりバランスのとれた見方を提供するために、1年に1回しか参加できません。

ナック、「私のシャローナ」

ロック界がこれまでに見た最大の誇大宣伝キャンペーンで高く飛ぶ、Knackも皮肉屋でした。そして、この壮大なストンパーが証明できるように、ロマンチックなものではありません。いいえ、ダグ・フィーガーと会社はキャニー・イメージを作成しました-ビートルズはレッド・ツェッペリンのように揺れていますが、細い結びつきがあります！ -才能に比例しないマニアに。彼らがこの曲に合う他の曲を少なくともいくつか持っていたなら、彼らは本当の競争相手だったでしょう。ただし、時には、邪悪な溝で十分な場合もあります。しかし、彼らの他の神秘主義者のヒットにもかかわらず、華麗な純粋なビートルズのパスティッシュ「Good Girls Do n't」は、すぐに消えます。しかし、ディスコを殺す前に。

プリテンダー、「ブラスインポケット」

一方、これは、New Waveの最も冷笑的な女性の声の1つによる脆弱性の感動的な表示でした。 chrissie Hyndeは、70年代後半から80年代前半の統治期間中に降りる場所を全員に伝えるのに問題はありませんでしたが、「Brass In Pocket」が特別な（特別！）、Hyndeの女子高生のような優しい絶望でした。これは、ブルネットのウェイトレス（Hynde）が他のバンドに金髪モデルのガールフレンドを忘れさせるほどセクシーではないというビデオによってのみ裏付けられました。それは和音を打った小さな不思議。。。。

女王、「愛と呼ばれるクレイジー・リトル・シング」

クイーンは、1970年代にはアートロックヒーロー、金属の先駆者、ビートルズのポップスターでさえ多くのものでした。しかし、誰もがこれらの男を釘付けにしたと思ったとき、神のロカビリーの数字とすばらしい数字が、10分で書かれ、ある午後に記録されます。今後の大ヒットアルバム The Game に伝えられる、削ぎ落としたアプローチは報われました：批評家はかつては緩和され、このエルビスのトリビュートのシンプルな（そしてキャッチーな）喜びはバンドに史上最大のシングルを与えました。つまり、1980年代に入ると、ギャングの擦り切れについても同様にミニマリストのファンク数が流れていました。聞いたことがあるかもしれません。

ブロンディ、「ガラスの心」

ロック/ディスコ戦争の本当の衝撃。この時点まで、ブロンディはタフなニューウェーブギターアンセムを卒業したレトロキッチュバンドとして最もよく知られていましたが、これは完全に重要な契約でした。以前のスタイルの女の子グループの息吹を保ち、ダンスフロアでそれを出すのに十分な輝き。一方、ドラマーのClem Burke（おそらくロック史上最も過小評価されている）は、ロックンロールドラムフィルをその2/4のグリッターボールビートに挿入する方法に関する広範なクリニックを提供しています。

ドナ・サマー、「バッド・ガールズ」

その最高のアルバムである可能性のある「Bad Girls」に由来する最後の素晴らしいディスコのヒットの1つは、売春婦への、歌に他なりませんでした。少なくともロックの世界に関する限り、ロックとディスコが同じ歌で平和に（そして素晴らしく）一致することを証明することに大きな意味がありました。実際、70年代が終わると、2つのサウンドをマージすることが必要になり、エレクトロポップの台頭に直接つながったシンセシスでした。

ポインター・シスターズ、「ファイアー」

ブルース・スプリングスティーンは、ソングライターとして雇われた人としてはささやかな成功しかありませんでしたが、「ファイアー」は、ポインター・シスターズに最初の大ヒットだけでなく、R&Bの新時代のセクシーなガールズグループとして必要なアイデンティティを与えました。（主要市場のラジオ局がシングルのコピーを手に入れたのも害はありませんでした。ポインターは「ラジオをオンにします」という言葉の後に小さな局の識別を行います。）永遠に失われた「火」は、後部座席の国歌のために非常に柔らかいままです。あなたは熱の下に何かがあると感じることができます。

シックな「Good Times」

エンターテイナーが日常的に経済災害に見舞われた人々の良い人生について空想を作り出す「大金持ち」精神への回帰として考えられた「グッドタイムズ」には、意図しない効果がいくつかありました。まず、きらめきはそれを完成させ、願いを叶えられず、魅力に直行しました。同時に、サウスブロンクスのハウスパーティーのDJは、ブレイクダウンを非常に気に入っていたため、ラップを開始し、直接「ラッパーの喜び」、ひいてはヒップホップに至りました。ハーフシェルやローラースケートではなく、お金についても考えていました。（ローラースケート。）

チープトリック、「アイウォントユーウォントミー（ライブ）」

バンドのセカンドアルバムに最初に登場したときはあまり歌ではなく、実際には一種のネオスウィングのようなものとして意図された楽しいちょっとした使い捨てです。しかし、電化されアリーナサイズになり、「Live At Budokan」で日本の女子高生の国に送り出されたとき、それは、時代の非常に多くのライブリライトのように、このバンドに彼らが長年に値する認識を与えました。そのような騒々しい国歌のために非常に甘く、無邪気で献身的であり、バブルガムの魅力を利用したかったすべての悪い、不必要な行為によってカバーされています。しかし、このバージョンはコホンを持つ唯一のものです。

チャーリー・ダニエルズ・バンド、「悪魔はジョージアに行った」

子供の物語と同じくらいアメリカの民間伝承の一部であるこの「悪魔とダニエルウェブスター」の書き直しは、サタンと…の間のフィドルコンテストを想像しています。この時点でそれは普及しています。グルーヴの邪悪さ、チャーリーによる途方もなく驚くべきフィドルソロ、そしてストーリーテリングで自分自身を再獲得する方が良い。ほとんどの子供たちの物語は、悪魔をSOBと呼ぶ若い田舎者で終わるわけではありませんが、これは私たちが話しているチャーリーです。そして、このスマッシュは来るべき国のルネッサンスをうまく予兆させました。

マイケル・ジャクソン、「あなたが十分になるまで止めないで」

今は信じられないが、このモンスターダンスカットが'78年にワックスされたときにマイケルがソロスターになるかどうかは誰も確信していなかった。確かに彼には声があり、ジャクソンズでディスコのヒットがありましたが、今では何か新しいもの、つまり個人のアイデンティティを切り開く必要がありました。幸いなことに、彼は1つを持っていて、非常に薄い空気から「大人の」マイケルを作成し、それがスーパースター、そしてメガスターになりました。ジャッコは、ファルセットに完全に切り替えて、彼自身の個人的なミューズと生命力としてビートを描くことができる驚くほど静かなイントロで彼の新しい自己を告げます。それは彼の残りのキャリアに続くテーマになるでしょう。