スタッカートは、音符を隣接する音符から分離して演奏する必要があることを示す音楽アーティキュレーションです。 イタリア語に由来するスタッカートは、文字通り「切り離された」という意味です。 この音楽効果の同様の用語には、フランス語のdétachéとpiqué、ドイツ語のkurz、abgeschmackt、abgestossenが含まれます。
スタッカートで演奏される音楽は、レガートのアーティキュレーションの歌唱スタイルとは対照的です。 スタッカートの誇張されたバージョンは、同じくイタリア起源のstaccatissimoです。
スタッカートは、連続して記述されると、かかとのある靴が舗装をたたく、または雨が窓に当たったような、短いパーカッシブな効果を生み出します。 スタッカートは明瞭で短いアーティキュレーションを作成するため、ピッチのある音楽またはピッチのない音楽に適用できます。
音楽でスタッカートを記譜する
楽譜では、スタッカートは小さな黒い点でマークされ、符頭の 上 または 下に 直接配置されます。 スタッカートと点線の音符を混同しないでください。点線の音符は音符の 横 に配置さ れ 、音符の値を変更します。
スタッカートの例
スタッカートアーティキュレーションは、あらゆるジャンルの音楽で頻繁に使用されます。 ただし、スタッカートの特性にまだ慣れていない場合、スタッカートを検出するのは難しいかもしれません。 スタッカートの調音のみを含む一部の音楽を聴くことは、音楽パフォーマンスでスタッカートがどのように聞こえるかをよりよく理解するための良い方法です。
これらの例のいくつかは、YouTubeで簡単に見つけることができます。
- ピアノの例：アントンルービンシュタイン、 エチュードインC、Op。 23、2番
- フルートの例：ヨアヒム・アンダーソン、 フルートのための24の練習曲、オペアンプ。 33、研究番号15
- チェロの例： David Popper、 チェロ演奏の高校、オペアンプ。 73、1番
スタッカートテクニック
音楽演奏でスタッカートの音を正確に演奏するには、ミュージシャンがスタッカートのテクニックを開発する必要があります。 スタッカートの実行に対する技術的アプローチは楽器によって異なりますが、それは一般的な技術的要件であるため、多くのエチュード（研究または演習とも呼ばれます）がこの技術的スキルを磨くために書かれています。 上記の3つの例はすべて、スタッカートテクニックを開発するための研究であり、ミュージシャンはできる限り正確にスタッカートノートを演奏することに集中することでスタッカートテクニックを構築できます。
