1950年代の最も重要な映画

1950年代の映画は、1960年代と70年代の象徴的な映画によって時々影が薄くなります。しかし、1950年代には記念碑的に重要な映画がなかったと考えるのは間違いです。 1950年代の映画館では、グローバル映画の人気の高まり、演技と物語のストーリーテリングへの新しいアプローチ、ビリーワイルダー、アルフレッドヒッチコック、ジョンフォードなどの画期的な監督の台頭など、主要な開発が行われました。

次のリストには、リリース日ごとに年代順に、1950年代にリリースされた最も重要な映画（必ずしも最高とは限りません）が含まれています。

シンデレラ（1950）

1940年代後半、ウォルトディズニーはヒット映画を切実に必要としていました。 10年の間、彼のスタジオはお金を失っていました。一部の映画は期待を下回っていました（ファンタジアのオリジナルリリースとピノキオ）とディズニーは、第二次世界大戦とその後の間に、米国政府のために映画を作るのにかなりの時間と資源を費やしていました。

しかし、アニメ化されたクラシックなシンデレラは、スタジオの財産を救い、ディズニーの歴代のアニメ化されたクラシックの多くに魅力的なテンプレートを提供するほど大きな成功を収めました。シンデレラがなければ、ディズニーは決して回復しなかったかもしれません。

羅生門（1950）

日本の映画監督黒澤明監督の羅生門は、物語の構成方法で画期的です。単一の犯罪は、それぞれが矛盾して解釈に至るまでの4つの異なる視点からの裁判設定で詳述されています。

ヴェネツィア映画祭でゴールデンライオンと名誉アカデミー賞を受賞した後、羅生門は日本の映画に新しいレベルの称賛をもたらしました。

黒沢は、1950年代にイキル（1952）、セブンサムライ（1954）、血の玉座（1957）、隠された要塞（1958）など、さらに傑作を作り続けました。

サンセット大通り（1950）

何十年もの映画がハリウッドの栄光を称賛した後、ビリー・ワイルダーの未設定の大通りは、映画業界の幕を引っ張った最初の映画の1つでした。

静かな時代のスター、ノーマ・デズモンド（グロリア・スワンソン）は50歳になり、運が悪い映画作家のジョー・ギリス（ウィリアム・ホールデン）が老齢の土地につまずくと、彼女は大画面に戻ります。ギリスは、若さとスターダムに対するデズモンドの強迫観念と、それから離れることが精神的健康にどのように影響したかをゆっくりと学びます。

サンセットブールバードは、今年のトップグロス映画の1つであり、ハリウッドの華やかな世界に対する一般の人々の認識を変えました。

イブのすべて（1950）

Sunset Boulevard と同様に、 All About Eve はエンターテイメント業界の年齢主義と強迫観念に注目しています。ハリウッドのアイコンであるベッテ・デイビスは、彼女が若いライバルと戦うブロードウェイの女優として主演しています。

All About Eve は、過去最高の14のアカデミー賞ノミネートを受賞し、6つを獲得しました。しかし、その影響はさらに大きくなりました。AllAbout Eveの前に、40歳以上の女優が映画の主役を務めることはほとんどなかったからです。 Sunset Boulevardのように、 All About Eve は、画面上の女性の成熟した役割の場所があることを示しました。

欲望という名の路面電車（1951）

1950年代初頭は、新鮮な顔をしたブロードウェイの俳優であるMarlon Brandoによって支配されていました。

ブロードウェイでデザイアという名のテネシー・ウィリアムズの「 A Streetcar 」でスタンリー・コワルスキーの役割を開始した後、ブランドは、エリア・カザン（元のブロードウェイのプロダクションを監督した）が監督した映画適応の役割を再評価しました。ブランドの作品は、後にジェームス・ディーン、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロなどの俳優と同義語になる新しいスタイルの演技を大部分の人々に紹介しました。

ブランドとカザンは、1954年の10年ぶりの画期的な映画である「ウォーターフロントのオン」で再び協力します。

雨の中で歌う（1952）

1920年代初頭に「おしゃべりの写真」が最初に人気を博して以来、ハリウッドはミュージカルの大胆さを受け入れてきました。この10年間で最も優れたミュージカルの1つは Singin 'in the Rainです。これは、俳優自身がサイレントムービーからサウンド機能に移行することに関するものです。タイトル曲を歌いながらのジーンケリーの象徴的なダンスシーケンスは、ハリウッドの歴史の中で最も記憶に残るシーンの1つです。

正午（1952）

ハリウッドが共産主義者の共感者の温床として標的にされた、進行中のレッドスケアのall話として開発されたハイヌーンは、復aryを求める無法者に対して単独で立ち向かう小さな町の元sとして、ゲイリークーパー主演の西部劇町への道。彼が保護している町民は、彼が必要とする時に一つずつ彼から離れました。

High Noon は修正主義者の最初の西洋人の一人であり、そのほぼリアルタイムの物語は映画ではめったに使用されなかったストーリーテリングデバイスでした。

ローブ（1953）

1950年代、ハリウッドは、3D映画制作の使用を含む、劇場での観客の減少に対抗するために多くの仕掛けを試みました。別の戦略は、特にテレビの人気の高まりに対抗する方法として、画面のサイズを大きくすることでした。

ローブは、すぐに業界全体で標準となった（そして現在も続いている）ワイドスクリーンプロセスであるCinemaScopeで発表された最初の映画でした。ローブのワイドスクリーンの光景は、興行収入の大成功につながり、10年にわたって聖書の叙事詩への関心を復活させました。これには、十戒（1956年）とベン・ハー（1959年）が含まれます。

ゴジラ（1954）

黒澤明のような日本の映画製作者が日本のスタジオ東宝のアート映画と考えられるものを作っている間、スタジオはまた、より多くのエンターテイメント主導のプロジェクトをリリースしていました。それらの映画の最大のものは、東京を攻撃する巨大な爬虫類の獣に関するSF映画であるゴジラ（よりゴジラとして知られています）でした。ゴジラは、原子時代の危険を探る10年の多くのSF映画の1つです。ゴジラのミニチュア効果は、今日の特殊効果に食われていますが、画期的で影響力がありました。

ゴジラ、その多くの続編、さらに多くの模倣者は今日もリリースされ続けており、ゴジラは世界で最も有名なポップカルチャーのキャラクターの1つです。

サーチャー（1956）

1950年代半ばまでに、ジョンウェインは、ジョンフォードが監督した彼の最高の映画の多くとともに、四半世紀にわたって英雄的なカウボーイをスクリーンで演じていました。 The Searchersで、フォードとウェインは非常に異なるタイプのカウボーイの物語を語っています。イーサン・エドワーズは、家族がコマンチ族のバンドに虐殺され、若いyoungが捕虜になった紛争した元南軍兵士です。強迫観念のエドワーズは、彼が何年も捜索を続けるにつれてますます必死になり、観客は彼が最終的に彼女を見つけたらどう反応するのか疑問に思うようになる。

暗い物語、ゴージャスな映画撮影、そしてウェインの最高の作品は、サーチャーズを有名な映画にします。

第七の封印（1957）

ハリウッド映画は、第二次世界大戦を通じて世界中の映画館を支配しましたが、1950年代に世界中の映画製作者が作品で国際的な注目を集め始めました。この時代のヨーロッパで最も偉大な監督の一人は、スウェーデンの映画製作者イングマル・バーグマンでした。

バーグマンの最初の主要な国際的な成功は、ブラック・ペストの間に死の擬人化に直面する騎士についての映画、セブンス・シールでした。 The Seventh Sealに表示される画像は、数十年後も象徴的なものです。バーグマンは、同じ年に2番目に高く評価された映画 Wild Strawberriesをリリースしました。

フランケンシュタインの呪い（1957）

ユニバーサルピクチャーズがホラー映画から離れた数年後、イギリスの映画スタジオであるHammer Film Productionsは、カラーで制作されたユニバーサルの最も人気のある怪物のゴシック風のゆったりとしたリメイクのシリーズでクリーチャー機能を復活させました。最初は、クリストファー・リーをクリーチャーとして、ピーター・クッシングをビクター・フランケンシュタインとして主演したフランケンシュタインの呪いでした。デュオは多くのハンマー・ホラー機能に一緒に登場し、フランケンシュタインの国際的な成功はホラー映画製作者に影響を与え続けています。

栄光の道（1957）

スタンリー・キューブリックは、歴史上最も偉大な映画製作者の一人として記憶されています。彼の1957年の映画『 Paths of Glory』は、カークダグラスを第一次世界大戦のフランス軍のリーダーとして主演し、ドイツ軍に対して自殺的な前進を行うことを拒否する兵士を擁護し、典型的なハリウッドの戦争映画とはまったく異なる視点を提示しました。

映画の反戦テーマは、第二次世界大戦後の社会ではまれであり、その独自性により、キューブリックは映画製作者としての画期的なキャリアを確立しました。

めまい（1958）

アルフレッド・ヒッチコックの傑作監督は、1950年代にいくつかの傑作を作成しましたが、たとえば、Stranger on a Train （1951）、 Rear Window （1954）、および North by Northwest （1959）です。 10年のサスペンスの最高の成果のマスター。

ヒッチコックの頻繁なコラボレーターであるジェームズ・スチュワートは、めまいに苦しんでいるため、引退を余儀なくされた探偵を演じています。私立探偵として、彼は複雑な殺人計画で謎の女を追跡するために雇われています。 Vertigo の強迫観念のテーマは、視聴者を引き付けて困惑させ続けており、カメラ技術の革新的な使用は今日でも頻繁に模倣されています。