トップソフトロックまたは80年代の現代コンテンポラリーアーティスト

ソフトロックとアダルトコンテンポラリーのジャンルには、80年代のスターに対応するための十分なスペースがあり、その多くは、多くの異なるスタイルを試して商業的魅力を最大化する機会を見ました。これは、ギターロックからオーケストラのバラードまで幅広いヒットをつなぎ合わせることができる10年のアーティストの一部をランダムに並べたものです。以前ははるかに異なるジャンルで成功を収めていた長いキャリアを維持していましたが、ソフトロックとアダルトコンテンポラリーの架け橋は非常に快適でした。

ビリー・ジョエル

彼はかなりの数の真剣な音楽ファンからさまざまなレベルの軽disを引き出すかもしれませんが、1970年代と80年代の両方でソフトロックとアダルトコンテンポラリーのサウンドをジョエルが定義したことは間違いありません。もちろん、これらの主流のスタイルは批判的な最愛の人としても決して資格がありませんが、それはポップ/ロックの軽い側面の巨人としてのジョエルのチャート関連性または彼の地位から離れません。実際、16年連続のマルチプラチナポップの成功を維持したと主張できるアーティストはほとんどいません。結局のところ、「時々ファンタジー」と「圧力」は、「それを語る」と「アップタウンガール」が先祖返りのアンチロックを提供するのと同じくらいしっかりとロックをもたらします。

シカゴ

2番目の非常に人気のあるフェーズでは、この元々は自由形式のフュージョンバンドが、ab然としたヒットメーカーに変身しました。その過程で、80年代初期のPeter Ceteraが支配したラインナップは、70年代のソフトロック時代を、80年代後半にピークに達する上昇する大人の現代的なサウンドにスムーズに橋渡ししました。大人のポップアクセシビリティの最大レベルを恥知らずに追求したオーケストレーションとバラードを通じて、グループは、セテラの計算された構成とアレンジメントよりもギタリストテリーキャスの予測不可能な天才を大いに支持したファンの最初の波の厳しい疎外にもかかわらず耐えました。最終的に、「あなたはインスピレーション」は、そのすべての欠点のために、史上最も典型的な大人の現代的なバラードとして立つかもしれません。

フィル・コリンズ

ゆっくりだが確実に、風変わりなドラマーでポップな職人であるコリンズは、何年も前のプログレッシブロックパズルの創世記ジェネシスに、主流の去勢の物語的な症状を注入してきました。それは、ジェネシスで録音され、急成長中のソロアーティストとして録音された彼の人気曲の多くが、並外れた品質を誇っていないということではありません。それどころか、「誤解」と「I Missed Again」は、ほぼ30年後のポップ/ロックの定番として非常によく支えられていますが、これらのトラックが表すのは間違いではありませんが、コリンズの大人の現代的なキングピンへの進化の一歩です。「One More Night」-コリンズの「You Ca n't Hurry Love」と「A Groovy Kind Love」のカバーと一緒に-彼らは人気があるのと同じくらい恥知らずにパンダーしていた。

ライオネル・リッチー

70年代後半にコモドールを注意深く見守っていた音楽ファンは、そのグループの創立メンバーの最も著名なメンバーがソフトロックバラドリーをソロアーティストとして完全に受け入れたとき、驚くことはなかったでしょう。それでも、「イージー」のような独特のメロディーとスワッガーのある曲は、リッチーが「Running with the Night」や「Dancing on the Ceiling」のように平凡な歯のない曲を録音することを示唆していませんでした。良くも悪くも、おそらく80年代の歌手の最初のソロヒットでさえわずかな量のロックしか含まれていなかったため、リッチーの運命は常に現代の大人のジャンルにまっすぐ横たわっていました。

ホール&オーツ

ダリルホールとジョンオーツの成功したデュオが70年代のフォークとソウルのミックスで、ダンスミュージックの質を備えた無邪気なポップと交換したとき、このペアは80年代の聴衆が抵抗することのできない式を作成しました。ただし、このリストの他のアーティストとは異なり、Hall&Oatesは常に、ロックインパルス（過小評価されている「Did It in a Minute」や「You Make My Dreams」）と豊富な主流のポップ傾向。それでも、「One on One」や「Out of Touch」のようなトラックは、アコースティック音楽、R&B、ソウルのデュオの才能の層を曖昧にすることなく、現代の大人のリスナーに強く訴えました。

ロッド・スチュワート

ハードロックからフォーク、ダンス、R&Bに至るまでのスタイルの解釈に完全に没頭する彼のカメレオン能力で常に知られていますが、スーパースターのロッド・スチュワートは特に80年代に色域を走りました。実際、10年前半だけで、スチュワートは、混合品質の作品とパフォーマンスを通じて、ディスコ、ニューウェーブ、および形成的なアダルトコンテンポラリーポップに成功しました。それでも、 "Passion"や "Infatuation"のようなリストのない数ごとに、スチュワートは折and的で効果的な音楽を配信しました。また、「People Get Ready」や「Downtown Train」などのソウルフルなカバーと並んで合理的であると思われる「Tonight I'm Yours」から「Some Guys Have All the Luck」までの異種素材の膨大なアクセシビリティも考慮してください。

ケニー・ロギンス

Logginsの80年代の出力を見ると、彼がフォークデュオLoggins&Messinaの半分としてキャリアを始めたと想像するのは困難です。それは必ずしも辱ではありません。Logginsは時代のポップミュージックの光沢のある性質を、同時代のどのアーティストよりも優れていた可能性があるためです（もちろんスチュワートは保存してください）。私たちは皆、人気だけでは品質の効果的な尺度として機能しないことを知っているので、アーティストの最高の作品が少し過小評価されたままであるとき、私は常にそれが賞賛に値することを発見しました。したがって、「Danger Zone」のような大ヒットはいつも少し冷たくなりましたが、Logginsの曲はトップ10（ロッキング「Do n't Fight It」、メロディックに心地よい「Heart to Heart」、感情的なバラード「永遠に」）十分なメリットを保持します。

空気の供給

このオーストラリア人デュオがおそらくソフトロックの「ロック」の部分を実現したことはないことを示唆することは衝撃的な啓示ではありません-それ以外の場合は「Making Out Out Of Nothing At All」の叙情的な主張にもかかわらずそれでも、1980年代前半の短い間、成長する大人のコンテンポラリーサウンドをより良く例示したアーティストはいませんでした。少なくともデュオの初期のヒット曲（特に「All Out of Love」と「Lost in Love」）は、ソングライティングの腕前の鋭い感覚を示しましたが、Air Supplyで10年を過ごしたため、オーケストレーションやシュマルツの代用としては珍しい誘惑から遠ざかりました。より直接的な音楽の質。それでも、デュオは何らかの理由で今日でも猛烈なファンを維持しているので、何かが足りないかもしれません。

リチャード・マルクス

80年代後半までは登場しなかったが、「ソフトロック」という用語が音楽観察者の間で長らく支持されなくなった後、ソロポップスターのリチャードマルクスは、しばしばギターレスのアダルトコンテンポラリーサウンドを演奏するよりも、そのプロフィールによく合っていた。。実際、「Should've Known Better」（同名のビートルズトラックと混同しないでください）と「Satisfied」は、ロッカーとしての資格に非常に近づいています。それでも、「Hold on the the Nights」と「Right Here Waiting」にはスローダンスが書かれており、女性のリスナーにとっては、パワーバラードのためにヘアメタルに行く傾向がある男性のリスナーよりもはるかに魅力的です修正。

ブライアン・アダムス

80年代のロッキングが可能なソロアーティストと言えば、商業的に有利になるようにその活動を控えるつもりのブライアンアダムスは、芸術的な衰退が彼の大人の現代料理への動きと一致しているシンガーソングライターの一人であると言えます。「Lonely Nights」、「This Time」、「Somebody」などのギターベースのメインストリームロッククラシックのアーキテクトがチャートのトップにかなり馴染みのある「Heaven」を採用した後、アダムスはその後ピアノバラードリーに頼って成功を伸ばしましたチャートキャリア。昨日のロック（「恥ずかしいほど私の目に見えるものはあなただけ」というタイトル）は、音楽的にはアダムスにとってはうまくいかなかったか、ぬるぬるした映画のサウンドトラックバラードのヒット作の可能性を発揮できませんでした。