ハードロックグラムメタルバンドdokkenの80年代のトップソング

LAハードロックの主力ブランドであるDokkenの4つのスタジオアルバムカタログには、80年代の一流の曲が数多く含まれていると確信しています。バンドの80年代の2つのクラシック（偉大なパワーバラード「アローンアゲイン」とミッドテンポロッカー「Into the Fire」）をこのサイトの他の場所で扱ったので、これらのクラシックをこのリストから除外することもできます。立派な寝台車のための部屋を作るために。この過小評価された五重奏曲からのベストチューンの以下の非年代順リストの形で、ドッケンの持続力に対する私たちの議論がここにあります。

「チェーンの破壊」

同名のDokkenのデビューアルバムはひどく一貫したヘビーメタルアルバムとしては耐えられなかったが、この素晴らしい、閉所恐怖症のパラノイアの物語を提供していた。これは、80年代で最も強力なハードロックを生成する上で最終的に生産性が証明された、キャリアの最初のクラシックミッドテンポメタルクラシックです。ドン・ドッケンのボーカルは、絶望を効果的に伝えます。これは、バンドの主流のメタルコンテンポラリーの多くがめったに達成できない成果です。そして、もちろん、ジョージリンチのドライビングリズムギターと嘆き、記憶に残るリードパーツは、平均的なグラム/ポップ/ヘアメタルバンドよりもはるかに強烈で忘れられないゴシック調の本質的に独特のサウンドを作り出します。

"手段を尽くして"

恐ろしいヘアメタルタグでドッケンを悲しませることを主張する人は誰でも、これを上げてスピーカーの前に立って、大切な生活のためにいくつかの家具をつかんでください。シンデレラからラト、ワラントに至るまでのヘアバンドは、このスピーディでうなるロッカーのシュレッダーの強さに匹敵することはありませんでした。エゴと芸術的ビジョンの絶え間ない戦いにもかかわらず、ドッケンとリンチはしばしば前者のドラマチックなボーカルスタイル、後者の神秘的で不吉なリフ、そしてカルテットの適切に暗い、紛れもなくヘビーメタルの歌詞の点で完全に一致します。これは永続的な感覚を楽しむ強力なものです。

「Just Got Lucky」

溶けた、酔わせるリンチのギターサウンドは、この素晴らしいトラックへの攻撃を続けています。これは、バンドの初期の努力の1つであり、fiさと可rpなアルペジオのフレットワークを上品に組み合わせました。ギタリストのWall of Soundアプローチは確かに細心の注意を払っており、技術的なスキルに基づいていますが、リンチの基本的なリフと彼のアクティブなソロの両方について明らかに不快なものもあるという事実が大好きでした。それを詩とコーラスのいくつかの本当に素晴らしいソングライティングと、特に上昇ブリッジと組み合わせてください。そして、あなたは1つの80年代の効果的なメタル・チューンを持っています。このグループは、メイクや滑らかでカラフルな装いで少し効果的に見えたかもしれませんが、このような曲は決して弱々しく聞こえると非難されることはありませんでした。

「ハートレスハート」

ミック・ブラウンの最も爆発的なドラミング・パフォーマンスの1つが、このあまり知られていないトラックでうまく進行します。バンドのパレットは、曲の雷鳴のパルスに合わせてハーモニーを効果的かつ豊富に使用することで広がり続けています。ドッケンは最終的に痛みを伴う失敗したロマンスに関する歌詞でほぼ独占的に知られるようになりましたが、ここで示した同じ才能でそうすることができるメロディックな金属の同時代人は多くありませんでした。競合他社のMotley CrueやKixのように、Dokkenの音楽はいつも日曜日の早朝に家の外の削岩機に相当する音の激しい容赦が特徴でした。ハードロックのビジネスでは、それはかなり深刻な賛辞です。

「夜の鎖をはずせ」

ヘビーメタルバンドは常に、運命や脅威の本物の音と、わずかな圧力の下でカードの家のように崩れる漫画風のオーバーザトップであまりにも深刻なポーズの間の細い線を踊っています。ドッケンが常にその方程式の有利な側面に着陸したと自信を持って言うことはできませんが、このような慎重に構築された曲は、セルフパロディを回避するかなり堅実な仕事をします。リンチの鳴り響くギターのイントロは、それ自体でムーディーで悲惨なものですが、トーリング・ベルは、デフ・レパードよりもメタリカをはるかに連想させ、フロントマンのドッケンからの鼓膜を刻むボーカル・パフォーマンスだけでなく、別の素晴らしいリフの舞台を実際に設定しました。質感のあるハードロックは、これほど聞き取りやすいものではありません。

「スリップアウェイ」

「The Hunter」や「In My Dreams」のような非常にアクセスしやすいメロディックな曲は、Dokkenファンの間で永続的で正当な人気を維持していますが、グループの深いトラックがいかに思い出深いものであるかに、私はおそらくもっと気づくでしょう。 1985年のソリッドからのやや曖昧なこのトラックは、パワーバラードの領域に真っ向から飛び込みますが、「Alone Again」のような同じジャンルのジャンルテンプレートを踏むことなくそうする方法を見つけます。 Dokkenはここで彼の最高のボーカルパフォーマンスの1つを提供します。哀fully深く説得力のある歌詞を、ほとんどのアリーナロック、軽めのアロフトの曲よりも上にカットします。このアイロニーのないことは難しく、意図しない笑いを促すことはできませんが、ドッケンはその秘密をよく知っているようです。

「それは愛ではない」

感情に訴える金属の落とし穴を避ける1つの方法は、小さな舌で頬を振る手順を注入することです。ドッケンは、この曲の記憶に残る間奏で、彼のカリスマを巧みに使い、歌手が冷酷に苦しむ意地の悪い女との電話での会話をシミュレートします敏感な心。比較的典型的なミッドテンポのハードロックチューンでは歓迎すべきオフバランスの瞬間ですが、メロディーがこのキャッチーで、この大きさのパンチの効いたコーラスを提供する場合、Dokkenのコンテンツを特徴付ける滑らかなプロダクションをより簡単に許すことができます最終的な素晴らしいアルバム。静かな詩を支えるリンチの独創的なリフのユニークな音は、時代のふさわしい古典に別の区別の層を追加します。

「ジェードハート」

魅惑的で複雑なアコースティックギターに加えて、クランチ、エレクトリックサウンドを叫ぶことができるリンチは、当時のメインストリームロックの仲間のギタリストにとってはうんざりするほど才能があったように思われます。しかし、四半世紀以上後のドッケンの遺産にとっては、カルテットによって作曲された歌は崇高であるか、使い古されたロマンチックな主題の海で単に優れていました。結局のところ、「ジェードハート」の概念は、アリーナロックサークルで死に至る危険性があるものですが、どういうわけかDokkenは、最初に聞いたときよりもはるかに多くの職人技を反映する正確な歌詞を提供することに成功しました。リンチのギターが突然、予想外の時間に揺れたり、歌をこれまで以上に興味深い領域に連れて行ったりすることは害になりません。

「私に嘘をつかないで」

リンチのスタジオギターウィザードリィには、レイヤードギターとツインギターアプローチを特徴とする一連のトリックが含まれており、ドッケンが完成させた抜群のアンセミックロックサウンドに大きく貢献しました。それでも、この曲は二次的なフィラーアルバムトラックになるためのあらゆる言い訳を持っていますが、バンドのパフォーマンスの正確さと活気は、 Under Lock and Keyの立派なアンカーチューンに変換します。グループの最高の努力とみなしてください。トゥースとネイルの厳しいうなり声はその区別に値すると思っていましたが、そのレコードのフォローアップの質の高いソングライティングの量が多いので、私は再考しました。より洗練されたプロデュースでも、リンチはパワーコードとソロに新たな命を吹き込みます。

「ウィル・ザ・サン・ライズ」

ドッケンがブラック・サバスやアイアン・メイデンに似ているだけではないことを示唆するのはばかげているでしょうが、メロディックな鳴り響くギターと嘆願するテナーの背後で、グループは時折神秘的な主題を掘り下げるために価値ある努力をしました終末論的。この曲の歌詞が雰囲気を超えたものを提供するかどうかは完全には明らかではありませんが、現代のメタルの行為によって引っ張られる愚かな準神秘的なスタントのいくつかと比較すると、彼らはかなり心に残る、文学的な輝きを帯びます。音楽的には、Lynch&Co.は、主流のロックではめったに一致しない信頼性と強力な精度で配信します。確かに、大学の哲学の授業でドッケンの歌詞に出会うことはありませんが、これは依然として高品質のハードロックです。