多作なスティーブン・スピルバーグの映画の叙事詩

スティーブンスピルバーグは、世界的な興行収入によると、アメリカで最も売れている監督の1人であり、また、ニューハリウッド時代を定義したプロデューサー兼脚本家でもあります。

スティーブンスピルバーグは、1975年の「ジョーズ」から1981年から1993年の「ジュラシックパーク」まで、消えない大ヒット作を次々と作成していた時代がありました。 2000年代から現在までの彼の作品は、2004年の「ミュンヘン」のような同等の失望にほぼ限定されていますが、スピルバーグはハリウッドの歴史の中で最も多作で成功した監督の1人です。映画業界を定義付けた1971年から2011年までのトップ10の映画をご覧ください。

「決闘」（1971）

スピルバーグは、「コロンボ」や「ナイトギャラリー」などのテレビ番組の監督に数年を費やした後、1971年に制作された「デュエル」というテレビ映画でフルレングスのデビューを果たしました。

映画は巡回セールスマン（デニスウィーバー）に続き、彼はカリフォルニアの砂漠の高速道路で目に見えないトラック運転手に執pursueに追いかけられています。アメリカのテレビでのデュエルの大成功は、スタジオをヨーロッパとオーストラリアの映画館にリリースすることを確信させました。

スピルバーグは最初から最後まで緊張したサスペンスの雰囲気を維持する素晴らしい仕事をしており、「デュエル」とスピルバーグのブレイクアウト映画、1975年の「ジョーズ」を比較することは確かに難しくありません。

「ジョーズ」（1975）

スピルバーグのアメリカでの2回目の劇場公開である「ジョーズ」は、ハリウッドの制作方法を大きく変え、大規模な夏の映画をリリースしました。

映画は一般に最初の真の大ヒット作品と見なされ、その大成功は3つの（劣った）続編への道を開き、スピルバーグを町で最も有望な新しい映画製作者の1人として確固たるものにしました。

「ジョーズ」の成功をさらに際立たせているのは、スピルバーグと彼のチームが映画の制作中に次々と問題に苦しんだという事実です。多くの人々が水に対する恐怖を「ジョーズ」にさかのぼることができるため、映画の影響は今でも感じられます。

「第三の種類の近い出会い」（1977）

「近しい出会い」は、スピルバーグがエイリアンクリーチャーの魅力的な（恐ろしいこともある）世界への最初の進出をマークし、映画がロイニアリー（リチャードドレイファス）に続きます。範囲。

発売から数年で、「サードエンカウンターズオブサードカインド」は、サイエンスフィクションのジャンルの真正な古典になりました。映画のエイリアンのほとんどが影とシルエットに残っていると考えると、それはさらに印象的です。

「失われた箱舟の侵入者」（1981）

「レイダースオブザロストアーク」のようにエキサイティングで時代を超越した映画史上、アドベンチャー映画はほとんどありません。インディ・ジョーンズとしてのハリソン・フォードの象徴的なターンから、目を見張るようなアクションシーケンス、果てしなく割り当て可能な対話（「ヘビ？なぜヘビである必要がありますか？」）、「レイダースオブザロストアーク」は、ほとんど完璧な映画ですその実行中。

スピルバーグの最高の監督の選択は、確かにその成功に重要な役割を果たしています。この映画製作者は、ローレンス・カスダンの脚本における異種の要素のバランスをとるのに優れた仕事をしており、アメリカ映画協会がこれまでに作られた最高の100本の映画の1つと名付けたのも不思議ではありません。

「ET：地球外」（1982）

スピルバーグは、私たちの惑星にやってくる異星人のアイデアに常に魅了されてきました。映画製作者は、暴力的で平和な「第三の種の接近」という意図で、他の世界の生き物にいくつかの映画を捧げてきました。

スピルバーグのフィルモグラフィーには、「ET：The Extra-Terrestrial」のタイトルほど印象的なUFOはありませんが、ETとエリオット（ヘンリートーマス）の間に生じる絆は、映画史上最高の友情の1つとしてランク付けされています。 2002年の「特別版」での馬鹿げた変更でさえ、例えば銃をトランシーバーに置き換える決定は、友情と家族の重要性についての感動的で感情的に強力な物語を減らすことはできません。

「インディアナ・ジョーンズと最後の十字軍」（1989）

「インディアナ・ジョーンズと運命の神殿」の相対的な失望の後、スピルバーグは、シリーズを「レイダーズ・オブ・ロスト・アーク」の楽しい、テンポの速い領域に戻すために途方もない圧力を感じたに違いありません。これは、興奮とエンターテイメントの価値の面で1981年の前任者に匹敵する非常に近づいている冒険的な冒険であり、ショーン・コネリーのキャストはインディの変な父親であり、見事です。

映画の存在を正当化するには、2人のキャラクターの間の魅力的な前後の冗談で十分ですが、「ラストクルセード」は、シリーズの次の続編である「クリスタルスカルの王国」と比較すると、さらに良く見えます。

「ジュラシックパーク」（1993）

スピルバーグは1975年に「ジョーズ」で夏の大ヒット作を作成したことを考えると、1993年の「ジュラシック・パーク」が映画製作者の最高傑作として間違いなく立っていたため、長年にわたってトップに立ちました。

「ジュラシックパーク」は、コンピューターで生成された特殊効果が登場し始めたのと同じ時期にリリースされました。これにより、映画の恐竜のリアルな描写が観客を無言のままにしました。革命的な効果の仕事は、20年以上経った今でも続いています。

本当に、「ジュラシックパーク」は、消えないキャラクター、あごを落とすアクションシーケンス、ジョンウィリアムズの正当に伝説的なスコア、そして完璧な結論のために、スピルバーグの最高の映画のままです。

「シンドラーのリスト」（1993）

収益性の高いポップコーン映画の単なる提供者以上のものとして見られたいというスピルバーグの欲求は、1987年の「太陽の帝国」や1989年の「常に」のようなドラマをもたらしましたが、映画監督は1993年までドラマを作り上げることができませんでした彼の夏の大ヒット作と同じくらい成功しています。

「シンドラーのリスト」は、映画の熱狂的な批判的なレセプションが翌年のアカデミー賞で最優秀賞を獲得することを保証しながら、世界中の観客を言葉を失った悲惨な実話としてすぐに確立しました。

映画はロバート・アルトマンやジェームズ・アイボリーなどの完成した人物を打ち負かすことができたため、スピルバーグが最終的に最高監督のオスカーを獲得したという点でも注目に値します。

「Saving Private Ryan」（1998）

この映画は、1997年の2回のリリース（「The Lost World」と「Amistad」）の相対的な失望から頭を悩ませていたため、スティーブンスピルバーグにとって重大な形に戻りました。この映画は、トムハンクスのジョンH.ミラー率いるアメリカ兵の部隊が、敵の領土の奥深くからタイトルキャラクター（マットデイモン）を救出しようとする様子を追っています。

映画のザラザラした口調は、オマハビーチでの激しい戦いを中心に展開する悲惨なオープニングシーケンスによって直ちに確立されます。「Saving Private Ryan」は第二次世界大戦の退役軍人によってその信authentic性が称賛され、映画は最終的にスピルバーグの別のベストディレクター賞を含むいくつかのオスカー賞を受賞しました。