1960年代のベスト10のロックインストゥルメンタル

60年代の最高のロックインストゥルメンタルは、50年代のビッグバンドR&B、ジャズ、ジャンプブルースが進化して世界中の音楽ソースを取り込むように進化したため、非常に複雑なバッグでした。テクノロジーはもちろん頭を突っ込んで、オルガン、太いドラム、ギターの音を大きくして、ポップカルチャーが解き放たれただけで汚くなった。 1960年代の革新的なインストゥルメンタルロックヒットが数多くあり、ソウル、サーフなどを定義した曲がありました。

Misirlou

リリース時にはトップ40になりませんでしたが、その後、20年代のギリシャ標準のこのバージョンは非常に人気がありました。ほぼすべてのサーフと楽器の行為がそれをカバーしています。ディック・デールは、この歌が彼がそれを普及する前に事実上未知だったので、信用を得ます。観客が彼に賭けたとき、彼はウードの1弦で演奏することができませんでした、デール（レバノン系の）は祖父から彼に教えられた曲を思い出しました。この歌はギリシャ文化で人気があり、中東の音楽から大きな影響を受けています。ディックは彼の通常のマニックスピードで曲を演奏し、残りは歴史です。クエンティン・タランティーノ監督の友人が彼の最新映画「Pulp Fiction」のクレジットにこの曲を推薦したとき、「Misirlou」は不滅に縛られました。

ネギ

ブッカー・T.のスティーブ・クロッパーと「ダック」ダン、そしてメンフィスの歴史的なスタックスレーベルのハウスバンドであるMGは、このクラシックの前の年にすでにインストゥルメンタルペイダーを打っていました。彼らはアフターパーティーの歌「ラストナイト」で最初のヒットを記録しました。「グリーンオニオンズ」には「テキーラ」スタイルのボーカルフックが含まれていませんが、それはブッカー・T・ジョーンズのハモンドオルガンとクロッパーのワイリーに関する驚くべきスキルでしたブルースはギターをリードしています。ソウルフードの定番にちなんで名付けられた「グリーンオニオン」は、サザンサッスとジャジークールの具現化です。この曲は、標準のオープンなブルースのコードで書かれたシンプルなアレンジメントの周りに驚くほどの態度と雰囲気を作り出します。タイトルは料理ではなくマリファナへの言及だと多くの人が信じています。

歩かないで

ジャズポップのスタンダードである「Softly、As as a Morning Sunrise」、「Walk、Do n't Run」は、サントとジョニーの不死身の「Sleepwalk」とは異なりますが、このバージョンはさらに自由度が高くなります。メロディー。通常、ベンチャーズは古いコード（ジョニー・スミスの1954年版から大きく借用）を中心に完全に書き直し、サーフロックの速度までスピードアップし、マイナーなキーを残して謎めいたがまだ揺れる小さな数字を作成しました。そして、ディックデールは1958年まで公演で「レッツゴートリッピン」を演奏していましたが、ベンチャーズは彼をスタジオに打ち負かし、この数字をサーフミュージックの公式チャート到着としてマークしました。それはとても人気があり、4年後に更新版で再びチャートにヒットし、「スレイライド」でありそうもないクリスマスメドレーで新しい人生を見つけました。

ソウルフィンガー

バーケイズの大ヒットが実際にジェームズ・ボンドの映画タイトル（タイトル曲ではない）「ゴールドフィンガー」のテイクだったことに気づいている人はあまりいません。それは、この曲がJJジャクソンのバージョンとしてスタジオで始まったからです。しかし、それは大丈夫です」-ホーンセクションが入って、熱烈なリフですべてを吹き飛ばすまで。パロディタイトルを使用することを提案したのは、StaxのクラックソングライティングおよびプロダクションチームであるIsaac HayesとDavid Porterでした。しかし、「Mary Had a Little Lamb」からの引用で曲が開く理由は、ステビーワンダーの有名なエンディング「Fingertips、Pt。 2.」それは確かにもっともらしいです。

パイプライン

多くのサーフバンドは、単に自分自身でサーフしているとは限らず、単に音を叩いているだけです。シャンタイはサンタアナ出身で、実際にスポーツを知っていました。彼らはこの楽器を、バンザイパイプラインとして知られるハワイの巨大で特に怖い波にちなんで名付けました。しかし、彼らはまた、サウンド自体にいくつかのサービスを実行しました。たとえば、ドラムの上でベースとギターをミックスする決定、および通常室内楽でのみ見られる種類の重度にアルペジオ化されたベースライン。両方のイノベーションは、将来のメタルバンドやパンクバンドに大きな影響を与えることが証明されます。当時の典型的な「Pipeline」は、DJがフリップにゴールドがあると判断するまでBサイドとして残っていました。

シシー・ストラット

1950年代のR&Bと60年代後半のファンク爆発との直接的なつながりである「シシーストラット」は、メーターのギタリストレオノセンテリが別の人気インストゥルメントであるビルドッグゲットの「ホールドイット」でバンドのショーを開くことにうんざりした後に書かれました。その歌は今ではファンク音楽に典型的な7番目の拡張された9番目のコードを使用しましたが、ドラマーのジギー・モデリストはそれを本物のニューオーリンズのパレードビートに付けました。その結果、NOLAファンクが作成されただけでなく、その日のファンクがより遅く、より重くなりました。 80年代後半にジェームスブラウンの「ファンキードラマー」が演奏されると、ヒップホップDJがこの曲のサンプリングを開始しました。

草をはむ

もっとカウベル！南アフリカのジャズトランペット奏者ヒュー・マセケラは、この見事にまろやかな夏の標準、ザンビアの目新しさの表紙に彼のチョップをうまく利用しました。 Masekelaは、「Mr。そもそも録音することすら想定されていなかったが、マセケラの最新アルバムは少し短くなっていたので、この曲は複製された。シンガーのフィレモン・ホウは、セッション中にヒューのために新しいメロディーを書いた。この数字は非常に人気があり、Friends of Distinctionグループは実際に言葉を書いて何度もヒットさせましたが、だまされてはいけません-これがオリジナルです。トルコの「フレームドラム」を演奏することでも知られているギタリストのブルースラングホーンは、ディランの「ミスターこのトラックで誰が壮大なカウベルを演奏したかは誰にもわかりません。

一掃する

サーファリスによる「ワイプアウト」は、トレンドをまったく把握していませんでした。元のタイトルは「スイッチブレード」でした。この最も有名なサーフソングは、1950年代の最高のドラムインストゥルメントのスピリットと当時の最もホットなジャンルを組み合わせたものであり、バンドのマネージャーによる「ハハハハハハ！ワイプアウト」のマニックなイントロは言うまでもありません。 15分間でBサイドを埋めるために録音された「Wipeout」は、Aサイドからコードを取り出し、Ron Wilson（実際には高校のマーチングバンドからの古いリズム）から非常に部族的なドラムブレークを追加しました。いくつかの進取の気性に富んだDJのおかげで、この模造品は、請求書を永遠に支払うようなワンヒットワンダーのようなものになりました。

群衆の中

1960年代にチャートにヒットした、スムーズなピアノベースのジャズトリオの変身の1つである、ラムジールイストリオからのドビーグレイの他の大ヒットのこの根本的な変革は、スモーキージャズクラブの深夜の雰囲気を本当に捉えました。それが「The In Crowd」が記録された場所です。正確には、ワシントンDCのボヘミアン洞窟。実際、この曲の最も良い点の1つは、観客がバンドで演奏する方法です。このカバーは、はるかに古いものであることが証明されているため、オリジナルよりも耐久性があります。ルイスは、20年にわたりアルバムチャートの主流であり、バッハ、ボサノバ、ビートルズのアルバム全体に彼のシグネチャースタイルを適用しました。

ナットロッカー

「Nut Rocker」は最高のノベルティレコード、つまり非常識なレコードです。チャイコフスキーの「くるみ割り人形スイート」に何とか忠実でありながら、いつでもレールから外れると脅迫しているこの古代のマッシュアップは、元々はジャックB.ニンブルとクイックスの名前でセッショングループによって記録されました。ライバルのインディーレーベルヘッドは、プロデューサーである伝説のキムフォウリーに、セッションミュージシャンのB.バンブルとザスティンガーズがもっとうまくやれると確信させました。彼らがやったこと。同様に伝説的なニューオーリンズのドラマーであるアール・パーマーに固定されたバンドは、オリジナルの「March of the Wooden Soldiers」の精神に非常にマニックでありながら非常に近いパフォーマンスを提供したため、プログレッシブ・ロッカーのエマーソン・レイクとパーマーは再びヒットしました。 1962年にリリースされた、それは間違いなく50年代の野生のロック革命の最後の鼓動でした。