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表現力豊かなまたは絵画的なスタイルとは何ですか?

写真は、両方の木の絵からの2つの詳細を示しています(私のHeatシリーズとQuiverシリーズから)。 色のほかに、それらの間には1つの重要な違いがあります。それは、それらが描かれたスタイルです。

左側のツリーはブレンドスタイルでペイントされ、ブラシマークは削除または非表示になり、トーンのグラデーションを使用してフォームの錯覚(3D)が作成されます。 これは、まだ濡れている間に色を混ぜ合わせたり、gl薬を使用して色や色調を構築したりすることで実現します。

右側の木は表現力豊かな、または絵画風のスタイルで描かれ、ペイントブラシとペイントナイフで作られたマークを隠そうとするのではなく、抱きしめます。 木の幹の片側に影を暗示するトーンのバリエーションがまだありますが、幹が曲がるとき、トーンは暗い色から明るい色まで慎重にグレーディングされません。

一部の人々は、表現力豊かなまたは絵画的なスタイルは、完成度が低い、または未完成であるとさえ考えています。 しかし、それは最終的な結果が写真のように滑らかで光沢があるように見えることを意図した絵画のスタイルではありません。 それは、それを作成するために作られた材料であるペイントとブラシを称賛し、誇示するスタイルです。 結果は、画家だけが作り出すことができるものです。

1つのペインティングでスタイルをミックスできますか?

絵画で使用するスタイルは1つだけにする必要があると言うルールはありません。 それは完全にあなた次第です。 あなたはアーティストであり、あなたは上司であり、それはあなたの絵です。 スタイルとテクニックを自由に組み合わせて、一致(または不一致)させることができます。 結果が効果的であると思うかどうかは、あなたの決定です。

このポートレートは、週末のオイルポートレートワークショップで描かれました。 私はほとんどの時間を肌の色に焦点を当てて似たものを取得し、2日目の午後は髪とゴージャスな赤いジャンパーをペイントしました。 (油絵の具を使用すると、色を混ぜる時間が大幅に増え、時々泥だらけの混合物になり、モデルはかなりバラ色の頬になりました!)

特に彼女のジャンパーの肩で、暗い初期レイヤーの上に、より彩度の高い明るい赤のシェードを適用したときのブラシの動きを追跡できます。 彼女のジャンパーのリアルな質感を与えるためにこれらをブレンドしていませんが、個々のブラシストロークとして残しました。 彼女の巻き毛は、一連の短いブラシマークを使用してペイントされ、至る所で混oticとしたカールの感覚をエミュレートします。 その結果、私は、顔の特徴やヘアバンドのスタイルと鮮やかで心地よいコントラストが得られると信じています。

表現力豊かなブラシマークの作り方

簡単に言うと、混ぜたり片付けたりしないでください。 ブラシの形状とその毛によって残されたマークが表示されるようにします。 ブラシから個々の毛によって残された線を除去するために前後にブラシをかけないでください。 ブラシをキャンバスまたは紙の上で動かす際に、決定的で大胆になります。

オブジェクトの方向、輪郭、および主要な形状に従います。 確信が持てない場合は、オブジェクトをどのように保持するか、指がどのように周囲をカールするか、または表面を手で動かす方法について考えてください。 それがあなたの最も支配的なブラシマークに向かって欲しい方向です。

背景を無視しないでください。 少なくとも2つの異なるトーンを使用して、視覚的に興味深いパターンや色の変化を作成します。 または、たとえば、ダンサーが回転している場合は、彼らが邪魔した空気をペイントします。

本当にそんなに簡単ですか? はい、そうです。 ひどくやるのは簡単なので、視聴者が解釈できないブラシマークの乱雑さです。 そして、「このビットをすぐに修正する」という誘惑に抵抗するのは難しいので、エリアを酷使します。 気が散る、またはためらうのを感じたら、すぐに絵を終わらせて、朝の新鮮な配慮のために絵を一晩残してください。 練習と粘り強さはあなたに報いるのを見るでしょう。

機会があれば、このスタイルで行われた実際の絵画を見て、絵画を補足してください。 できるだけ近くに立って(あなたの後ろに手を握り、ギャラリーガードがパニックにならないようにして、絵画に触れます)、絵画の主題ではなく、ペイントとブラシマークの学習に時間を費やします。

表現力豊かなスタイルにペイントドリブルを使用する

塗料が垂れ下がった場合は、そのままにしておきます! 布で拭いて塗料を片付ける誘惑に抵抗してください。 これは、ドリブルを塗りつぶしてはいけないということではありません。 もちろんできます。 透明または薄いペイントを使用している場合、下のレイヤーに視覚的な関心が生じます。

写真は、ペイントを意図的に実行させたペイントした背景の4つの段階の詳細を示しています。 (これは、この猫が段階的に描いたものです。)私はそれをかなり希釈し、重力に垂直なキャンバスがそれを行うようにしました。 次のレイヤーを適用する前に各レイヤーを完全に乾燥させ、最後に非常に透明な顔料であるキナクリドンゴールドを上塗りします。 結果は、単色よりもはるかに視覚的に魅力的な背景になります。 ペイントがドリブルする場所が予測できないことは、ペイントを作成する楽しみの一部です。

表現力豊かなスタイルで絵画を練習するためのアートワークシート

表現力豊かなスタイルで絵を練習するために使用する印刷可能なアートワークシートを作成しました。 ナイフを使用して、Winsor&Newton Artistsのアクリルでペイントしました。 色は、ナフトールレッドミディアム、カドミウムオレンジ、アゾイエローミディアム、赤い酸化鉄、フタログリーンブルーシェードでした。

アートワークシートの矢印は、リンゴの基本構造を示しています。 幅の広いブラシまたはナイフを使用して、矢印に従います。 作成しているマークの端をきれいにしたりブレンドしたりせずに、結果に満足するまでシーケンスを繰り返します。 次に、背景と前景を追加します。

色を変更するたびに、その領域で使用していたペイントナイフを拭いて前景を作成しました。 その後、リンゴとその影(緑で行った)を終えると、再びナフトールを赤にして前景に行き、薄く広げました。

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表情ではなく表情豊かなスタイル

表現力豊かなポートレートまたは自画像は絵画のスタイルであり、人の顔の表情に関するものではありません。 人が幸せか悲しみか、笑顔か渋面かは関係ありません。 塗料がどのように塗布されたかが重要です。

写真に示されている2つの自画像を比較してください。 彼らは明らかに両方の顔の絵であり、写真のキャプションが同じ画家によるものだとあなたが言っていなかったとしても、おそらくあなたはそれが描かれたのと同じ人だと思っていただろう。 明らかに非常に異なるのは、それぞれが描かれているスタイルです。

左側の肖像画は、私たちが通常見ていると思われるものを模倣したリアリズムスタイルで描かれています。 肌に使用される色は「本物」であり、塗料は肌に滑らかな仕上げを作成するためにブレンドされています。 右側のポートレートは、肌の色に期待しない色を使用しており、ブラシマークがはっきりと現れています。

この絵画では、人物の似ているものから肖像画を遠ざけるために、色とマークの作成が表現的に使用されています。 最終結果は気に入らないかもしれませんが、現実的なポートレートにはないインパクトがあります。 右側の絵のタイトルが「船酔い」だったと想像してください。そのときの色についてどう思いますか?

表現力豊かな絵画スタイルでは、ペイントを使用して、ペイントでしかできないことを行います。 この表現主義の写真ギャラリーで見ることができるように、一部のアーティストは他のアーティストよりもさらにそれを取ります。

表現力豊かなまたは絵画的なスタイルでペイントする方法