ロココ-アートと建築の初心者向けガイド

ロココ美術と建築の特徴

ロココは、1700年代半ばにフランスで始まった一種の芸術と建築について述べています。繊細だが実質的な装飾が特徴です。多くの場合、単に「後期バロック」と分類されるロココ様式の装飾芸術は、新古典主義が西洋世界を席巻する前に短期間繁栄しました。

ロココは特定のスタイルというよりはピリオドです。多くの場合、この18世紀の時代は、「ロココ」と呼ばれます。これは、フランスの太陽王ルイ14世の1715年の死から始まり、1789年のフランス革命までの期間です。ブルジョアジーまたは中産階級として知られるようになったものの。芸術のパトロンは、王族や貴族だけではありませんでした。そのため、芸術家や職人は、中流階級の消費者のより広い聴衆に売り込むことができました。ヴォルフガングアマデウスモーツァルト（1756-1791）は、オーストリアの王族だけでなく、一般の人々のためにも作曲されました。

フランスのロココ時代は過渡期でした。市民は、わずか5歳の新しいルイ15世に見られていませんでした。 1715年から1723年にルイ15世が生まれた時期は、フランス政府が「摂政」によって運営されていた時代であり、その政権の中心を豪華なヴェルサイユからパリに戻しました。民主主義の理想は、社会が絶対君主制から解放されるようになったとき、このエイジオブリーソン（啓蒙主義としても知られています）を促進しました。規模は縮小され、絵画は宮殿のギャラリーではなくサロンやアートディーラー向けにサイズが決められ、シャンデリアやスープチューレンなどの小さな実用的なオブジェクトの優雅さが測定されました。

ロココ定義

建築と装飾のスタイル。主にフランス起源で、18世紀半ば頃のバロック様式の最終段階を表しています。多くの場合、半抽象の装飾と色と重量の軽さによって特徴付けられます。-建築と建設の辞書

特徴

ロココの特徴には、手の込んだ曲線と巻物、貝殻や植物のような形をした装飾品、部屋全体が楕円形であることが含まれます。パターンは複雑で、細部は微妙でした。 cの複雑さを比較します。上記のパリのオテルドスービーズにある1740年の楕円形の部屋、ヴェルサイユ宮殿のフランス王ルイ14世の部屋の独裁的な金、c。 1701.ロココでは、形状は複雑で対称ではありませんでした。色はしばしば明るいパステル色でしたが、明るさと光の大胆なスプラッシュがないわけではありませんでした。金の適用は意図的なものでした。

「バロック様式は、重々しく、重く、圧倒的でした」と、ウィリアム・フレミング美術大学教授は書いています。「ロココは繊細で、軽く、魅力的です。」誰もがロココに魅了されたわけではありませんが、これらの建築家や芸術家は、他の人が以前は持っていなかったリスクを負いました。

ロココ時代の画家は、壮麗な宮殿の素晴らしい壁画を作成するだけでなく、フランスのサロンで展示できるより小さく、より繊細な作品を自由に作成できました。絵画の特徴は、柔らかい色とあいまいな輪郭、曲線、詳細な装飾、対称性の欠如の使用です。この時代の絵画の主題はより大胆になり、その一部は今日の基準ではポルノと見なされることさえあります。

ウォルトディズニーとロココの装飾芸術

1700年代には、芸術、家具、インテリアデザインの非常に装飾的なスタイルがフランスで人気を博しました。ロココと呼ばれる豪華なスタイルは、フランスのロカイユの繊細さとイタリアのバロック、またはバロックのディテールを組み合わせたものです。時計、額縁、鏡、マントルピース、ろうそく足は、「装飾芸術」として集合的に知られるように美化された有用なオブジェクトの一部でした。

フランス語では、ロカイユという言葉は、岩や貝、噴水や当時の装飾芸術で使用されている貝の形をした装飾品を指します。魚、貝、葉、花で飾られたイタリアの磁器燭台は、18世紀から一般的なデザインでした。

王は神によって力を与えられたという絶対主義を信じて、世代はフランスで育ちました。ルイ14世が亡くなると、「王の神権」という概念が疑問視され、新しい世俗主義が明らかになりました。聖書の天使の現れは、ロココ時代の絵画や装飾芸術におけるいたずらな、時にはいたずらなパテになりました。

これらのろうそく足のいずれかが少し馴染みがあるように見える場合は、 Beauty and the Beastのウォルトディズニーキャラクターの多くがロココ調である可能性があります。ディズニーのろうそく足キャラクターのルミエールは、特にフランスの金細工職人、ジュスト=オーレ・マイソンニエ（1695-1750）の作品のように見えます。 1735年はしばしば模倣されました。おとぎ話「 La Belle et laBête」が1740年のフランスの出版物、つまりロココの時代に語られたことを発見することは驚くことではありません。ウォルトディズニースタイルはボタンの上にありました。

ロココ時代の画家

ロココの最も有名な画家は、ジャンアントワーヌヴァトー、フランソワブーシェ、ジャンオノレフラゴナールです。

ここに示されている1717年の絵画の詳細、レプレジールデュバルまたはジャンアントワーヌヴァトー（1684-1721）のダンスの喜びは、変化とコントラストの時代である初期のロココ時代の典型です。設定は、内部と外部の両方、壮大な建築内にあり、自然界に開かれています。人々はおそらくクラスごとに分けられ、決して団結しないような方法でグループ化されます。一部の顔は明確で、一部はぼやけています。視聴者に背を向けている人もいれば、従事している人もいます。明るい服を着ている人もいれば、17世紀のレンブラントの絵から逃げたように暗く見える人もいます。ワトーの風景は時代の流れであり、これからの時期を予測しています。

フランソワ・ブーシェ（1703-1770）は、今日、大胆に官能的な女神と愛人の画家として知られています。同じ「愛人のポーズ」は、ルイ15世の親友であるルイーズ・オマーフィーの絵画にも使用されています。ブーシェの名前は、彼の有名な後援者である王のお気に入りの愛人であるポンパドール夫人の名前のように、ロココの芸術性と同義語であることがあります。

ブーシェの学生であるジャン=オノレ・フラゴナール（1732-1806）は、典型的なロココ様式の絵を描くことで有名です-The Swing c。 1767。今日まで頻繁に模倣されたレスカルポレットは、軽薄で、いたずらで、遊び心があり、華やかで、官能的で、 eg話的である。ブランコに乗っている女性は、芸術の別のパトロンのさらに別の愛人であると考えられています。

寄木細工と時代物の家具

18世紀に手用具がさらに洗練されるにつれて、それらの道具を使用して開発されたプロセスも同様に洗練されました。寄木細工は、家具に取り付けられるベニヤに木材と象牙のデザインを嵌め込む手の込んだプロセスです。この効果は寄木細工に似ており、フローリングにデザインを作成する方法です。ここに示されているのは、1773年にトーマス・チッペンデールによってミネルバとダイアナの便器の寄木細工の詳細であり、一部の人はイギリスのキャビネットメーカーの最高傑作と考えられています。

ルイ15世が成就する前の1715年から1723年にかけて作られたフランスの家具は、一般にフランスのレジャンスと呼ばれます。約1世紀後に起こったイギリスのリージェンシーと混同しないでください。英国では、フランス王室時代にアン女王とウィリアムとメアリーのスタイルが人気がありました。フランスでは、帝国スタイルは英語のリージェンシーに対応しています。

ルイ15世の家具は、ルイ15世スタイルのオーク材のドレッシングテーブルのような寄木細工で飾るか、18世紀のフランスの大理石のトップを備えたルイ15世の木製テーブルのような華麗な彫刻と金メッキを施すことができます。英国では、英国の装飾芸術、ソーホーのタペストリーを備えたクルミの長椅子、c。 1730。

ロシアのロココ

精巧なバロック建築はフランス、イタリア、イギリス、スペイン、南アメリカで見られますが、より柔らかいロココ様式はドイツ、オーストリア、東ヨーロッパ、ロシアの至る所で発見されました。ロココは主に西ヨーロッパのインテリアと装飾芸術に限定されていましたが、東ヨーロッパはロココ様式の内側と外側の両方に夢中になりました。バロックと比較して、ロココ様式の建築はより柔らかく優雅な傾向があります。色は淡く、曲線の形状が支配的です。

1725年から1727年に亡くなるまでのロシア皇后キャサリン1世は、18世紀の偉大な女性支配者の1人でした。サンクトペテルブルク近郊の彼女にちなんで名付けられた宮殿は、1717年に夫のピョートル大帝によって始められました。 1756年までに、フランスのベルサイユに対抗するために、サイズと栄光が拡大しました。 1762年から1796年までのロシア皇后キャサリン大帝は、ロココの贅沢さを大いに認めなかったと言われています。

オーストリアのロココ

オーストリアのウィーンにあるベルヴェデーレ宮殿は、建築家ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラント（1668-1745）によって設計されました。下部ベルヴェデーレは1714年から1716年に建てられ、上部ベルヴェデーレは1721年から1723年に建てられました。ロココ時代の装飾が施された2つの巨大なバロック様式の夏の宮殿です。マーブルホールは宮殿の上にあります。イタリアのロココ様式の芸術家カルロ・カルローネは、天井のフレスコ画の依頼を受けました。

ロココスタッコマスターズ

あふれんばかりのロココ様式のインテリアは驚くべきものです。ドミニクス・ツィンマーマンのドイツの教会の厳格な外装建築は、中身を暗示していません。このスタッコのマスターによる18世紀のバイエルンの巡礼教会は、建築の2つの面での研究です。

ドミニクス・ツィンマーマンは、1685年6月30日、ドイツのバイエルン州のヴェッソブルン地方で生まれました。ウェッソブルン修道院は、若い男性がスタッコを使った古代の工芸を学ぶために行った場所であり、ツィマーマンも例外ではなく、ウェッソブルナー学校として知られるようになりました。

1500年代までに、この地域は奇跡を癒すクリスチャン信者の目的地となり、地元の宗教指導者は外部の巡礼者を引き寄せ、永続させました。ツィンマーマンは奇跡のための集会所を建設するために入隊しましたが、彼の評判は巡礼者のために建てられた2つの教会、ヴィースのヴィース教会とバーデンヴュルテンベルクの シュタインハウゼン にのみかかっています。どちらの教会も、癒しの奇跡を求める一般の巡礼者にとって魅力的で脅威にならないカラフルな屋根のシンプルで白い外観を備えていますが、どちらの内装もバイエルンのロココ調の化粧しっくいのランドマークです。

ドイツの漆喰の幻想の達人

ロココ様式の建築は、1700年代にドイツ南部の町で栄えました。当時のフランスとイタリアのバロック様式のデザインが起源です。

古代の建築材料であるスタッコを使用して凹凸のある壁を滑らかにする技術が普及し、石から柱や柱を作成するよりも安価で扱いやすい材料であるスカリオラ（skal-YO-la）と呼ばれる模造大理石に簡単に変換されました。スタッコアーティストの地元の競争は、ペースト状の石膏を使用して工芸品を装飾芸術に変えることでした。

ドイツのスタッコの達人が神のための教会の建設者であったか、キリスト教の巡礼者の使用人であるのか、それとも彼ら自身の芸術性の促進者であったのかという疑問があります。

「イリュージョンは、バイエルンのロココの本質であり、どこにでも当てはまります」とニューヨークタイムズ紙の歴史家オリビエ・バーニエは主張します、「バイエルンは献身的なカトリック教徒であり、今も残っていますが、 18世紀の教会には美味しく非宗教的なものがあります。サロンと劇場の交差点のように、彼らは愛想の良いドラマに満ちています。」

ツィンマーマンの遺産

ツィンマーマンの最初の成功、そしておそらくこの地域で最初のロココ教会は、1733年に完成したシュタインハウゼンの村の教会でした。シュタインハウゼンが最初だった場合、ここに示されている1754年のWiesの巡礼教会は、天井にall意的な天国の扉を備えたドイツのロココ様式の装飾の最高点と考えられています。牧草地のこの田舎の教会は再びジマーマン兄弟の作品でした。ドミニクス・ツィンマーマンはスタインハウゼンで最初に行ったように、スタッコと大理石の芸術性を使用して、ややシンプルな楕円形の建築内に豪華で華やかな聖域を建てました。

Gesamtkunstwerke は、ツィマーマンのプロセスを説明するドイツ語です。「総合的な芸術作品」を意味し、建築物の構造の外装と内装の両方（建築と装飾）に対する建築家の責任を表します。アメリカのフランク・ロイド・ライトなどのより現代的な建築家も、この建築制御の概念を内外から受け入れています。 18世紀は過渡期であり、おそらく、私たちが今日生きている現代世界の始まりです。

スペインのロココ

スペインと彼女の植民地では、スペインの建築家ホセ・ベニート・デ・チュリゲーラ（1665-1725）にちなんで、手の込んだスタッコ作品がシュリグレスクとして知られるようになりました。フランスのロココの影響は、建築家イポリト・ロビラによる設計の後、イグナシオ・ヴェルガラ・ジメノによる彫刻されたアラバスターで見ることができます。スペインでは、サンティアゴデコンポステーラのような教会の建築物と、ドスアグアスMar爵のゴシック様式の家のような世俗的な住居の両方に、長年にわたって精巧な詳細が追加されました。 1740年の改修は、ロココの西洋建築の台頭の際に行われました。これは、現在の国立陶磁器博物館を訪れる人にとっての楽しみです。

除幕式の真実

all話的な主題を持つ絵画は、貴族の支配に縛られていない芸術家によって一般的でした。アーティストは、すべてのクラスで見られるアイデアを自由に表現できました。ここに示されている絵画、ジャン・フランソワ・ド・トロイによる1733年の時の真実の発表は、そのような場面です。

ロンドンのナショナルギャラリーに飾られている元の絵画は、左の4つの美徳、つまり不屈の精神、正義、慎み、慎重さを体現しています。この詳細には見えないのは、美徳の足元に座っている犬、忠実さの象徴です。父の時間は、彼の娘である真実を明らかにします。真実は、右の女性からマスクを引き出します。おそらく詐欺の象徴ですが、確かに美徳の反対側にいます。ローマのパンテオンを背景に、新しい日が明らかになります。予言的に、パンテオンのような古代ギリシャとローマの建築に基づいた新古典主義は、次の世紀を支配するでしょう。

ロココの終わり

ルイ15世の愛人ミューズであるポンパドール夫人は1764年に亡くなり、数十年にわたる戦争、貴族の富、そしてフランスの第三の地所の開花の後、王自身が1774年に亡くなりました。次の行、ルイ16世は、フランスを統治する最後のブルボン家となります。フランス人は1792年に君主制を廃止し、ルイ16世王と彼の妻マリーアントワネットの両方が斬首されました。

ヨーロッパのロココ時代は、アメリカの建国の父が生まれた時代でもあります。ジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、ジョン・アダムス。啓蒙の時代は、理性と科学的秩序が支配したとき、フランスと新アメリカの両方で革命で頂点に達した。「自由、平等、友愛」はフランス革命のスローガンであり、過剰、軽薄、君主制のロココは終わりました。

コロンビア大学のFAIAタルボットハムリン教授は、18世紀は私たちの生活に変革をもたらしたと書いています。17世紀の家は今日の博物館ですが、人間のスケールと利便性のために設計されています。「当時の哲学においてこのような重要な場所を占め始めた理由は、「建築の指導的光となった」とハムリンは書いている。

ソース

バイエルンのロココの素晴らしさオリヴィエ・ベルニエ著、ニューヨーク・タイムズ、1990年3月25日
スタイルガイド：ロココ、ビクトリア、アルバート博物館
Dictionary of Architecture and Construction、 Cyril M.Harris、ed。、McGraw-Hill、1975、p、410
アートとアイデア、第3版、ウィリアムフレミング、ホルト、ラインハートおよびウィンストン、pp。409-410
saint-petersburg.comのエカテリーナ宮殿
タルボット・ハムリンによる時代を超えた建築、パトナム、改訂1953年、pp。466、468