演劇のショーを考えるとき、私たちはしばしば瞬間、タブロー、シナリオの大局的に考えます。 しかし、キャラクターについて考えるとき、最もよく思い浮かぶのは、もちろん人々自身です。 顔、髪の毛、衣装、そしてパフォーマーがパフォーマンスでこれらの要素を使用する方法の精神的なイメージ。 たとえば、ファントムと、プロダクションデザイナーによって作成されたメイクがどのように完璧にモンスターと人間のバランスを作成するかを考えてみましょう-磨かれた髪、アーチ型の眉、デボネアの頬骨を垣間見、骨のように白いマスクとひどいものと対になります下の赤い外観が崩れています。
ヘアデザイナーとメイクアップデザイナーは、それぞれのプロダクションで重要かつ過小評価されていることが多く、キャラクターやプロダクションに適した方法でパフォーマーの髪とメイクを設計しています。
髪とメイクのデザイナーは、キャラクターと生産の影響に強力な影響を与えることができます-スウィーニーは彼の白い影のない顔、またはファントムの彼の傷のない、またはそれらのネコの特徴のない有名なダンス猫はどこですか？
ヘアスタイリングとデザイン
コスチュームデザイナーと同様に、ヘアデザイナーも問題の作品を分析してから、時代、設定、スタイルに適したヘアスタイルを作成する必要があります。
ヘアデザイナーは通常、監督や衣装デザイナーと協力して、各キャラクターに適したスタイルを作成し、問題のパフォーマーとは何を変更するかについて協力します。 彼らは部品のスタイルを大幅にカットまたは変更しますか？ キャラクターに最適な髪の色は何ですか？
たとえば、エリザベス女王が彼女の燃えるような赤い錠前なしで想像するのは難しいです。 または、南太平洋出身のネリー・フォーブッシュ、彼女の愛らしい短く乱れたブロンドの髪なし。
一部のルックスについては、ヘアデザイナーはかつら、ヘアピース、偽の口ひげ、あごひげ、もみあげ、または髪の延長を利用することができ、ショーの要求に合わせてさらにスタイリングまたは変更することができます。
メイクアップの芸術性とデザイン
メイクアップデザイナーは、創造的で実用的なプロダクションでユニークな課題に直面します。
メイクアップデザイナーは、まず第一に、上演される作品のスタイルに適した外観を作成し、監督のビジョンに合致する外観を作成する必要があります。
より実用的なレベルでは、メイクアップデザイナーは、作成される外観が最後の行から最初の行と同じように効果的であることを確認する必要があります（逆も同様です）。必要に応じて、パフォーマー自身が定期的に各パフォーマンスの外観を正確に再現します。
特定のキャラクターを作成するには、メイクアップデザイナーとアーティストは、照明と色（およびこの2つがどのように相互作用するか）の実用的な問題だけでなく、キャラクターの年齢と状況も考慮する必要があります。 したがって、メイクアップアーティストは通常、補綴物の使用と応用に非常に満足しています。 補綴物は、顔の特徴を拡大または変更したり、年齢、傷、傷跡などの外観を追加したりできます。 補綴物は通常、フォームまたはラテックスから作成されますが、最近ではシリコーンまたはゼラチンベースの材料で作成することもできます。 補綴物は、最も一般的にスピリットガムで適用されます。スピリットガムは、補綴物を所定の位置に保持する頑固で長年の接着剤です。
メイクアップアーティストは通常、メイクアップのアプリケーションとテクニックをパフォーマーにデモンストレーションすることに非常に満足しており、手元のパフォーマンスに適した製品を選択するための貴重なリソースでもあります。 演劇、ダンス、その他のパフォーマンスのメイクアップアーティストは通常、かつてグリースペイントと呼ばれていた特殊な演劇メイクで動作します。これは、パフォーマンスの厳しさと暑さの下でも持続するように特別に構築されており、主要なブランドにはKryolan、Mehron、Benなどの名前が含まれていますナイ、そしてグラフビア人。
プロセス
ヘアデザイナーとメイクアップデザイナーの両方の作業プロセスには、通常、脚本の分析、監督および衣装デザイナーとの創造的な議論、そしてデザインに関する調査、スケッチ、メモ取りが含まれます。 その後、デザイナーは出演者と会い、監督の承認を得て、すべてのパフォーマンスのテンプレートとして機能するショーの外観を作成します。 多くの場合、デザイナーはこのテンプレートの外観やスタイルをいくつかの角度から写真に記録し、スタイリングやアプリケーションのプロセスを段階的に進めます。
プロダクションの規模に応じて、パフォーマーは各パフォーマンスの前に自分でルックスを再作成するか、プロダクションの専門の美容師やメイクアップアーティストが髪とメイクを担当します。
