最高のシカゴブルースの歌は何ですか

ブルースはミシシッピデルタで生まれた可能性がありますが、シカゴは音楽がアメリカの音楽文化の永続的な一部となった場所です。ビッグビルブロンジー、タンパレッド、メンフィスミニーなどのブルース音楽の先駆者たちは、後に続く人々の道を切り開いて、ウィンディシティはブルース音楽のスタイルだけでなく、しばしばブルース自体の代名詞にもなりました。街の長く生き生きしたブルースシーンから多くの素晴らしい曲が出ています。これらは最高のシカゴブルースの歌の10です。

ビッグビルブロンジー–「Key To The Highway」（1941）

地平線上の変化を認識するのに十分なスマート; ビッグビルブロンジーは、1930年代および40年代の都市化されたシカゴブルースサウンドへの飛躍を成功させた数少ないデルタブルースマンの1人でした。ブローンジーの荘厳な「Key To The Highway」は、チャーリー・シーガーによるオリジナルのピアノ・ブルースの歌から派生したもので、1941年に録音されて以来、ブルースのスタンダードとなっています。歌の最も有名なバージョンはエリック・クラプトンと彼のデレクとドミノのバンドによって録音されたが、リトル・ウォルターは1958年にR&Bチャートでヒットし、ジョニー・ウィンター、ジュニア・ウェルズ、ローリングなどのアーティストによって録音されたストーンズ、フレディキング。

バディ・ガイ–「初めてブルースに出会った」（1960）

バディ・ガイの「ファースト・タイム・アイ・ミー・ザ・ブルース」は、チェス・レコードのブルース・ファクトリーからの素晴らしいシングル・リリース以上のものであり、ギタリストがクリエイティブな力として、また競争力のあるシカゴ・ブルースで認められるミュージシャンとして発表した音楽的な声明でしたシーン。ガイは、チェスと契約する前に、コブラ・レコードのパフォーマンスの低いシングルをいくつか録音していましたが、ロバート・ジョンソン風のヴォーカルが燃えるような激しいギター作品で「ファースト・タイム・ミー・メット・ザ・ブルース」のリリースが始まりましたGuyとChessの半世紀にわたる芸術的勝利。

ハウリン・ウルフ–「レッド・ルースター」（1961）

「Moanin 'at Midnight」、「Smokestack Lightnin'」、「Evil」、「Wang Dang Doodle」などのクラシック曲を含むカタログを考えると、ハウリン・ウルフの曲を「ベスト」として選ぶのは面倒です他の多くの。過小評価されているギタリストのヒューバート・サムリンの崇高なリードに支えられて、ウルフのウィリー・ディクソンの「レッド・ルースター」の朗読は、スライド・ギター、サム・レイによる強力なドラム、ディクソンの控えめな直立した力強いスローバーン・ブルースですベース。数年後、R&Bの偉大なサムクックが「リトルレッドルースター」として取り上げたとき、ビルボードのポップチャートでは#11に達しました。ローリングストーンズは1964年にこの曲で英国で1位のヒットを記録しました。

ジミー・ロジャース–「自分で歩く」（1956）

ギタリストのジミー・ロジャースは、1950年代初頭に偉大なマディ・ウォーターズの傍らで長年見習いをしていたはずなので、それほど有名ではありません。ロジャースが1955年にウォーターズバンドを離れて、1950年に始まったソロキャリアを始めると、彼は「Walking By Myself」にヒットする前に数曲を録音しました。 Rogersが演奏したT-Bone Walkerの曲「Walking By Myself」は、ロジャースの最もソウルフルなボーカルパフォーマンスの1つであるWillie Dixonの気取りのあるベースラインとBigウォルター・ホートンの見事なハープ伴奏。これは、次第に蒸し暑く、スパイシーです。

ジュニア・ウェルズ–「あなたは私を愛していない、ベイビー」（1965）

デルマーク・レコードのヘッドであるボブ・コスターがジュニア・ウェルズのクラシック・アルバム「フードゥー・マン・ブルース」を録音したとき、彼はウェルズとギタリストのバディ・ガイがハウス・バンドを経営したサウスサイド・ブルース・クラブのテレサ・ラウンジで汗をかいたブルースの音と感触をキャプチャしようとしていました。「ユー・ドント・ラヴ・ミー・ベイビー」よりも良いシカゴ・ブルースのサウンドを明確に示す曲はほとんどありません。ギターにガイ（「Friendly Chap」としてクレジットされている）を持ち、気の利いたリフと震えるリズムを提供するウェルズは、曲の終わり近くで短いハープソロでゆるめる前に、通常控えめなスタイルで歌詞を出します。

ココ・テイラー–「ワン・ダン・ドゥードル」（1965）

ソングライターのウィリー・ディクソンは「ワン・ダン・ドゥードゥル」が好きではありませんでした。オオカミについては、彼はそれを「堤防キャンプ」の歌と彼の下にあると考えて公然と軽cornしたが、それにもかかわらず彼はそれを記録し、ヒットを記録した。ディクソンのいわゆる「パーティーソング」に対する嫌悪感は、1965年にココテイラーのバージョンをプロデュースしたとき、彼が再び井戸に行くのを止めることはありませんでした。ビルボード R&Bチャートで4位になり、100万枚以上の売り上げを記録していると伝えられています。それ以来、テッド・ニュージェントやサボイ・ブラウンなどのロッカーからポインター・シスターズ、1990年代のオルトロックの女神PJハーベイまで、誰もがカバーしています。

リトル・ウォルター–「ジューク」（1952）

リトルウォルタージェイコブスは、1950年代初頭、チェスレコードのウォーターズセッションの最後に「ジューク」を録音したマディウォーターズのハープ奏者でした。ジミー・ロジャースのおかげで、中央のリフが簡単に認識でき、いくつかのおいしい6弦が満たされた流動的でスイングするインストゥルメンタル。この曲は、ビルボード誌のR&Bチャートで20週間を費やし、6分のチョークホールドでナンバーワンのポジションを保持します。それらの週の。この曲の成功により、リトルウォルターはウォーターズバンドから離れ、ジュニアウェルズのバッキングバンドであるエースを奪い、シカゴブルースで最も重要なソロキャリアを開始しました。

マジックサム–「それだけでいい」（1967）

ウエストサイドブルースサウンドの代表格であるギタリストのマジックサムは、1950年代後半のコブラレコードのヒット曲「All Your Love」や「Double Trouble」など、有名な曲をいくつか録音しましたが、それはクラシックの彼の作品でした1967年のアルバム West Side Soulは、サムの遺産を確固たるものにしました。アルバムのオープニング「That's All I Need」は純粋なソウルブルーの魔法で、印象的なサムクックスタイルのボーカルと伝染性のギターがあり、サムはマイティジョーヤングのシンプルでありながら効果的なリズムギターの上に彼のユニークなトーンを重ねています。

マディ・ウォーターズ–「マニッシュ・ボーイ」（1955/1977）

ロックンロールのパイオニアであるボー・ディドリーが1955年の初めに「I'm A Man」を録音したとき、彼はマディ・ウォーターズの1951年のブルースから「借用」し、「She's Moves Me」をヒットし、Bサイドとして歌をリリースしました「Bo Diddley」を押します。これに応じて、ウォーターズは曲を「マニッシュボーイ」として作り直しました。これは、Diddleyのブロードサイドに対する一種の答えであり、リズムを誇張し、リフを簡単に識別できます。ウォーターズは20年後、1977年のアルバム「ハード・アゲイン」でプロデューサー兼ギタリストのジョニー・ウィンターと共に歌を録音しました。「マニッシュボーイ」は、長年にわたって半ダースの映画で使用されており、その後、ジミヘンドリックス、ポールバターフィールド、エリオットマーフィー、ハンクウィリアムズJr.

オーティスラッシュ–「ベイビーをやめられない」（1956）

1956年から1958年の間に、ギタリストのオーティス・ラッシュはシカゴのコブラ・レコードのレーベルに一連のヒット曲を録音しましたが、すべては「I Ca n't Quit You Baby」から始まりました。偉大なウィリー・ディクソンがラッシュのために書いてプロデュースしたスローでパワフルな12小節のブルースの曲で、ギタリストはディクソンに刺激され、長年に渡る情熱的なパフォーマンスを提供しました。この曲は、その年のビルボード R&Bチャートで#6にヒットし、長年にわたってRushによって頻繁に再訪され、状況に応じて異なるバージョンで録音されました。ジョン・メイオールのブルースブレイカーズ、リトル・ミルトン、ゲイリー・ムーア、およびレッド・ツェッペリンがすべて「I Ca n't Quit You Baby」を録音したため、他の多くのブルースおよびブルース・ロック・アーティストも魅力的な曲を見つけました。