日本のホラー映画の歴史

日本のホラー映画は明確なスタイルを持っている傾向があります-静かな恐怖を伴う意図的なペースで、しばしば伝統的な日本の物語に基づくか、一般的な日本の文化神話に根ざした道徳的な物語と復の物語を特徴としています（特に幽霊に関しては）。そうは言っても、日本のジャンル映画にもグラフィックの搾取の大きな底流があり、衝撃的な暴力と性的pr落を示しています。

早期ホラー

初期の日本の「ホラー」映画は、「超自然的なドラマ」と同じくらい正確に見なすことができました。雨月（1953）のような映画の静かで忘れられない口調-しばしば日本の最初のホラー映画と考えられていました-そして、影響力のある民話にヒントを得たアンソロジー Kwaidan （1964）は、90年代の日本の幽霊物語の再生を予感させました。これらのような霊界の物語（「クワイダン」は文字通り「幽霊物語」に翻訳されます）は、日本のホラー映画の歴史を通して繰り返されます。この気品のある上品な料理は、伝統的な道徳を植え付け、ウゲツの欲を罰し、クワイダンの忠誠心、信仰、決意などのさまざまな美徳を称賛します。

Onibaba （1964）も道徳の物語であり、extremeと情熱の極端さに対して警告しているが、その露骨な性的表現-広範なヌードを含む-と暴力の描写は、よりエッジの効いた作品として Ugetsu と Kwaidan とは一線を画している。今日、日本の初期の恐怖の最高点であると広く考えられています。

この間、中川信夫は一連のホラー映画を監督しました。カサネ沼の幽霊（1957）、幽霊猫の大邸宅（1958）、四谷の幽霊（1959）ですが、最も尊敬される作品は地獄です（ 1960）。鬼馬場のように、地獄にははっきりしたエッジがあります-厄介なストリーク-しかし、それは4年前に鬼馬場に先行しましたが、地獄は後の映画で見られるものをはるかに超えました。「地獄」と訳される地獄は、比life的にも文字通りにも、人生が地獄へと渦巻いている男の物語です。それは、ほぼ20年後の Dawn of the Deadのような映画で米国での騒ぎを引き起こすようなグラフィックと血みどろとしてのイメージを特徴とする、of界のさまざまなサークルのツアーで最高潮に達します。

反対に、この間、日本はアメリカのSFと50年代のホラーに沿った、より軽快なモンスター映画も制作しました。ゴジラ（1954）、ガメラ（1965）およびマッシュルームピープル（1963）の変異した獣は、戦後の核時代を反映しており、第二次世界大戦中の原子力との致命的な深刻な直接の出会いに反論を巻き起こしました。

搾取

60年代後半までに、西洋の映画のような日本のホラー映画は、当時の激動の世界観を反映したエッジを取りました。映画の暴力、セクシュアリティ、サディズム、de落のグラフィック表示がますます一般的になりました。

日本は、主に性的フェチに基づいた独自の搾取映画のブランドを開発しました。「ピンクの映画」は本質的にソフトコアのポルノでしたが、スタイルによっては、ホラー要素を放り込むこともできました。たとえば、奇形の男たちと盲目の獣（両方とも1969）のような映画は、グロテスクなエロティシズムと融合しましたいわゆる「エログロ」サブジャンルを形成するための画像（奇形の場合、奇形を持つ人々、獣の場合、暴力的なサドマゾヒズム）。

この間に出現した微妙に異なるサブジャンルは、「ピンキーバイオレンス」でした。ピンキー暴力は、通常女性を対象とした露骨な性的コンテンツと露骨な暴力コンテンツを併置しました。映画の多くは、刑務所、学校、修道院など、身体的および性的虐待が発生する、すべての女性が捕虜となっている場所で行われました。女性囚人701：スコーピオン（1972年）は、刑務所の設定を利用した人気シリーズの最初のものでした。

80年代が始まると、境界はさらに押し進められました。別のタイプのピンクのフィルムが流行になりました：「スプラッタエロス」。アメリカとイタリアで大人気の「スプラッターフィルム」の極端なゴアを非常に性的なコンテンツと組み合わせて、 Entrails of a Virgin （1986）のようなスプラッターエロスは、レイプ、切断、殺人、および虐待のシーンで味の境界をテストしました。

エロティックなコンテンツがなくても、その時代の日本人の恐怖は極端すぎることが判明しました。たとえば、境界線を嗅ぐ映画シリーズギニアピッグ（1985）は、拷問と殺人のシーンを可能な限り現実的に再現することを目的としており、その後禁止されました。同様に残酷なのは、復 Nightの映画「オールナイトロング」（1992年）で、いくつかの続編が生まれました。 Evil Dead Trap （1988）にもスプラッターネクタイがあり、人気があり、続編が続出しています。

そうは言っても、日本には、より斬新なアメリカ風のホラーがあります。例えば、斬撃者のアンダーグラウンドからの警備隊（1992）や、邪悪な死のようなホラーコメディであるヒルコザゴブリン（1991）などです。

現代の爆発

90年代後半までに、ホラーに対するグラフィックアプローチは日本でやや衰退し、50年代のゴーストストーリーへの回帰に置き換えられました。 Ring （1998）、 Tomie シリーズ、 Dark Water （2002）、 Ju-on：The Grudge （2003）、 One Missed Call （2003）などの映画は、極度の暴力や流血ではなく、恐怖の雰囲気を作り出すことに焦点を当てています。これらの映画の邪悪な力は、日本の伝統的な精神、または「yûrei」でした。淡い、糸のような髪の女性の幽霊、しばしばoftenい、または不器用な動きで歩き、時には吐き気がする、きしむ音を発します。

このイェレイのイメージは日本ではよく知られていましたが、アメリカでは新鮮で独創的なイメージが見つかりました。このように、アメリカは2002年と2004年にそれぞれ The Ring と The Grudgeが興行収入をリメイクしました。 The Ring と The Grudgeの続編はもちろんのこと、 Pulse 、 Dark Water、 One Missed Callのアメリカ版はすぐに大画面にヒットしました。 21世紀の最初の部分の。

もちろん、現代の日本のホラー（または「Jホラー」）映画がすべて怪談ではありません。たとえば、三池崇のオーディション（1999）の敵対者は、サディスティックな筋を持つ一見甘美な若い女性であり、キバキチ（2004）は狼男の物語であり、スーサイドクラブ（2002）は若者の反乱と大衆文化、そして Versus （2000）や Wild Zero （1999）のような、気取りのないオーバーザトップ映画は、説明を超越しています。