音楽でピアノ（p）を弾く

ピアノは、ほとんどの場合楽譜で p として表示されますが、楽曲のダイナミクス（または音量）に影響し、ピアニッシモ（ pp ）よりも大きく、メッツォピアノよりも柔らかく演奏することを示します。

作曲家は多くの場合、デクレッシェンド付きのピースを持続的なピアノ（ p ）音符に配置します。ピアノ音符はゆっくりと通常の音量に戻り、曲全体の特定のテーマ、トーン、またはムードを強調します。ピアノ（ p ）は、一般的な指示と見なされることが多く、説明するセクションのコンテキストに大きく依存して、必要な実際の音量を定義します。その結果、ピアニッシモは通常、非常に静かにすることを意図したセクションに帰属します。周囲のセクションのコンテキストが重要です。

ピアノはフォルテ（ f ）の反対であり、フランスの音楽では、動的注釈をdoucementまたはdouとして参照し、ドイツの作曲家はこのボリュームをリーズと認識しますが、それでも通常、楽譜では p として言語として示されます音の普遍的なもの（ラテン語に基づく）。

オーケストラのダイナミクス

さまざまな楽器を備えた完全な楽曲をアレンジする場合、作曲家は各楽器の音量を他の楽器に関連するものとして考慮する必要があります。一部の楽器は他の楽器よりも自然に大きいため、静かに演奏する場合でも、楽器の演奏によって作品の各セクションで使用するダイナミックシグネチャに特別な注意を払う必要があります。

たとえば、静かで神秘的なフレンチホルンソロの場合、チューバ奏者はピアノ（ p ）の代わりにピアニッシモ（ pp ）を演奏するように指示される可能性があります。フレンチホルンの繊細な音にバックビート。一方、フルートのようなさらに静かな楽器は、自然な出力がフレンチホルンの出力よりもはるかに低いため、通常の音量で演奏するように指示される場合があります。

楽器を静かにし、お互いのボリュームと調和するようにプレイヤーに即座に指示できることが、全体的に素晴らしいパフォーマンスを作成するために不可欠であり、ピアノのダイナミクスを使用することは、音楽アレンジの中で豊かな瞬間を作成する良い方法です。

クレッシェンド、デクレシェンド、およびその他のダイナミクス

音楽の編曲を作成する場合、ヘアピンは、一連の音符または小節の上または下でクレッシェンドとデクレッシェンドを示すために使用されます。これらの指示は、ミュージシャンにノートの進行全体を通してより大きな音（クレッシェンド）またはよりソフトな音（デクレッシェンド）を指示し、多くの場合、ピアノまたはフォルテを演奏する指示が続き、音量を上げたり下げたりする量を示しますそのセクション。

作曲家は、特定のボリューム関連の指示に追加の動的な記号を使用することもあります。これらには、ピアノ、フォルテ、メッツォピアノとメッツォフォルテ、ピエピアノとフォルテ、ピアニッシモとピアニッシッシモ、フォルティッシモとフォルティッシモが含まれます。これらのダイナミクスは多くの場合、コンテキストボリュームに依存し（piùピアノは「ソフト」を意味します）、ミュージシャンに曲の雰囲気を助長するボリュームで演奏するようにすばやく指示するのに非常に役立ちます。

クレッシェンドまたはデクレッシェンドとこれらのダイナミクスを組み合わせることにより、ミュージシャンは、アレンジメントのマークされたメジャーを演奏する際に、適切な音量レベルを簡単に評価して増減できます。ピアノからフォルテまで、そしてその間のあらゆる場所で演奏することを学ぶことはミュージシャンであるために不可欠な部分であり、これらのダイナミクスを表す記号を理解することは楽譜を読むために不可欠です。