フォークミュージックは、コミュニティを代表するあらゆるスタイルの音楽であり、利用可能な楽器を使用して、訓練を受けたミュージシャンであるかどうかに関係なく、歌ったり演奏したりできます。

時代が変わると、民俗音楽は時代を反映するように進歩しました。 古い歌と抗議の歌の多くは、歌が復活した文脈を反映するために追加された新しい詩とはいえ、今日でも歌われています。

アメリカンフォークミュージック

20世紀半ばの「フォークミュージックリバイバル」では、伝統的にコミュニティ内で歌われ、演奏されました。つまり、一般消費向けに作成または制作されたものではありませんでした。 ラジオと録音された音楽のおかげで、ニューヨークのアーティストとファンは、湾岸諸国に固有の音楽に興味を持つことができました。 シアトルの人々は、アパラチア地方の民俗音楽の伝統からフィドルチューンとダンスナンバーを発見することができました。

ベイビーブーマーズが一斉に成長し、その多くがハリースミスの アメリカンフォークミュージックアンソロジーを 聴いているため、伝統的なアメリカのフォークミュージックが主流の録音ポップミュージックと融合し始めました。 民俗復興の音楽は、社会的良心を持った物語のポップミュージックでした。 それ以来、コミュニティ主導の音楽形式（パンクロック、ヒップホップ）は、このフォークミュージックとポップミュージックの組み合わせから発展してきました。 現在、21世紀には、アメリカのフォークミュージックはこれらすべての音楽運動から強い影響を受けています。

フォークミュージックのスタイル

音楽学以外では、「民俗音楽」は、前世紀に急速に進化した音楽のスタイルを記述するためにより頻繁に使用されます。 批評家やファンは、アーティストを「フォーク」と呼んでいますが、一般的に、彼らが伝統的なソースからメロディーを借りているというわけではありません。 代わりに、その用語は、通常ロックやポップバンドでは見られない楽器を使用して演奏される曲に与えられます。 彼らがアコースティック楽器で書いた曲が何世代にもわたって存続するかどうかは、多くの現代の批評家やファンにとってはあまり一般的ではないように思えますが、それでも「フォーク語」になっています。 これが民俗音楽の伝統を希薄化するかどうかを議論することは、批評家、音楽学者、ファンの間で頻繁に行われる会話です。

ここでの目的のために、「フォークミュージック」とは、クラウハンマーバンジョースタイルを使用する現代的なメインストリームバンドであるか、ジャグバンドの曲をまったく同じように演奏する先祖代々の音楽であるかを問わず、アメリカの伝統音楽から派生または影響を受けた音楽を指しますもともと意図されていた。 民俗の伝統を念頭に置いた音楽は、常にその伝統を土台にして生き続けています。 その音楽が主に特定のコミュニティに声を与えるために作られている限り、それはアメリカの民俗音楽の進行中の伝統に貢献しています。

フォークミュージックは、それを作成した人によって最も適切に定義されるため、「フォークシンガー」や「フォーク」などの修飾子が50年前とは異なるものを意味するようになったことを無視しないことが重要です。 今日のフォークアーティストは、さまざまな音楽的影響を物語の歌に取り入れて、さまざまなジャンルに手を出す実験家です。