アートソングの音楽ジャンルとは何ですか？

アートソングは、中世にさかのぼることができるルーツを持つ世俗的なボーカル音楽のジャンルです。たとえば、シェークスピアのイングランドでは、イギリスルネサンスの詩と音楽が、ジョンダウランドなどのエリザベス朝の作曲家によってマドリガルや他の音楽形式に取り入れられました。

アートソングは、19世紀ヨーロッパのロマンティック時代に特に人気があり、その結果、アートソングはしばしばロマンティックな音楽のジャンルと見なされます。アートソングリサイタルは、最も厳格に形式化された音楽ジャンルの1つであり、上品な服装で正式に訓練された1人の歌手が、ピアニストを伴う関連曲のコレクションを演奏します。

特徴

アートソングの特徴：

ソロの声のための短い作品。
よく作られた詩は、作曲された（つまり、詩の各スタンザが異なるメロディーで歌われる）こともあれば、詩的な（詩のすべてのスタンザが同じ音楽で歌われる）こともあります。
巨匠のテクニックを使用したピアニストの伴奏。
芸術的および文学的な質の高さ。そして
ピアノが演奏する最後のセクション。ポストリュードと呼ばれます。

すべてが単一の音楽的アイデアによって結び付けられたアートソングのグループは、歌のサイクル（ドイツ語では Liederkreis または Liederzyklus ）と呼ばれます。歌のサイクルの例には、アントニン・ドヴォルザークの「Cypress Trees」やヘクター・ベルリオーズの「Les nuits d'été」が含まれます。

中世のルーツ：ドイツの芸術の歌

ドイツ語のアートソングは、ドイツ語では Lied または Lieder として複数形で知られています。初期の騎手は単旋律で、単一の旋律線を使用しており、私たちが持っている最古の写本は12世紀と13世紀のものです。 14世紀までに、ポリフォニックリーダー（メロディーラインが2本以上の曲）が好まれ、16世紀半ばに最も人気のあったスタイルでした。リーダーには、室内楽団またはフルオーケストラを伴奏することもできます。

15世紀に始まって、ポリフォニックアートソングを取り、それを作り直すという伝統が生じました。これらの変更は、現代のサンプリングのようではなく、テナーボイスのスニペットが新しいコンポジションに挿入される場合があるため、非常にわずかです。しかし、作曲家はまた、古いものから実質的な新しい作曲を作成し、メロディと古いお気に入りの構造を借りて、神聖な領域と世俗的な領域の両方に落ちた新しい形に革新しました。

ロマンチックな復活

16世紀以降、リーダーの人気は減少し、19世紀に復活しました。ゲーテのような著名な詩人の作品は、約300のソロ作品を書いたヨハネス・ブラームスなどの著名な作曲家によって音楽に設定されました。他のアクティブな作曲家には、650人の作曲家（「死と乙女」、「グレッチェンの紡ぎ車」、「リトルヒースローズ」、「エルコニヒ」、「トラウト」など）といくつかの歌唱サイクル（すなわち、 "Winterreise"）。Robert Schumannは160曲と5曲のサイクルを作曲し、Hugo Wolfは約300曲を書きました。

ソース：

Meconi H.1994。アートソングのリワーク：概要。 Journal of the Royal Musical Association 119（1）：1-42。
Neher E.2011。レビューのアートソングリサイタル。ハドソンレビュー 64（2）：325-330。
ウィットナーME。 1957年。英語のモダンアートソング。アメリカンミュージックティーチャー 6（4）：2-23。