質問：独自の絵画スタイルを作成するにはどうすればよいですか？

回答：

私はすべてを試してみることを大いに信じています。なぜなら、時にはあなたが楽しむとは思わないものが、愛することになるからです。 スタイルの開発という点では、1年はそれほど長くなく、さまざまなメディアやテーマを試すのに十分な時間を費やしています。

スタイルについて最初に覚えておくべきことは、特定のテーマに集中することを選択することは、それが生涯にわたるコミットメントである必要がないということです。 あなたはそれを変更することができ、おそらく進化するでしょう。 また、1つのテーマまたはスタイルを選択する必要はありません。 2つまたは3つで交換できます。

さまざまなスタイルで仕事をしているアーティストの例については、私が大好きな絵を描いている現代のアーティスト、Peter Pharoahをご覧ください。 彼は野生生物、人々、および要約を行います。 彼の野生生物と人々の絵画の間には明確なスタイルの類似性がありますが、唯一のスタイルの重複についての彼の要約では、色の選択です。 もし彼のアブストラクトに出会っただけなら、あなたは彼が野生生物の絵を描くことができる、あるいはするだろうとは思わないかもしれません。

次に、ギャラリーがアーティストに特定可能なスタイルを持たせたい理由を考えます。 誰かが絵を見て「それはジョセフィン・ブログの絵だ」と言うことができるのは、その「もの」です。 アーティストの作品を収集可能にします。 一貫した基準で作業できることを示しているため、投資する価値があります。

この記事を読んでください：作業体を作成する方法。スタイルを開発するための作業の1つの方法を示し、作業中に作業体を作成します。 使用する科目や媒体がわからない場合でも、いずれかを選択して、しばらくの間この方法で作業するのが良い学習曲線になります。

また、多くの美術教師は、線を避けてトーンだけでペイントすることを奨励していますが、絵画と描画を1つの作品に組み合わせることに規則はありません。 たとえば、Giacomettiの（非彫刻）作品を見てください：Seated Man、Jean Genet、Caroline、Diego。