ペイントする理由

クラスの初日、月曜日の朝でした。私の先生であるビル・シュルツが始まろうとしていました。彼はブラシを手に取り、thenしました。彼はクラスに目を向け、「人間がキャンバスにマークを付けるとどうなるのか？」と尋ねました。それから彼は答えた、「それは奇跡だ」。

その答えは単なる真実ではなく、重要な真実です。共通の仮定に挑戦する真実：絵画を作ることについて最も重要なことは絵画であるということ。絵は最も重要なものではありません。はい、それは私たちに賞を獲得するか、生計を立てることさえできます。それは私たちを有名にするかもしれません。しかし、私たちが描く絵画よりもさらに重要なことは、私たちがそれを作るときに何が起こるかということです。

絵画を作るとき、私たちはどうなりますか？

では、その仮定に戻りましょう。絵画を作るときに何が起こるのかとは対照的に、なぜ絵画自体が作品のすべてであり、すべてであると考えるのでしょうか？その多くは、私たちが受け継いだ文化に関係しています。

現代時代の貢献は、ルネッサンス期以降のことですが、宇宙の理解から自由になったということでした。そこでは、より大きな宇宙秩序の観点から定義され、仮定として神の言葉が現れました。。代わりに、新しい近代的な見解は、私たちが自己定義しているということでした。

しかし、そこには摩擦があります。私たちがまだ共有しているこの啓発的な見解は、私たちが主題として、世界を中立のオブジェクトのセットとして描き、それを観察または測定または操作するものです。

アーティストとして、私たちは自己決定的な主題になりました。これはまさに歴史的な成果です。しかし、私たちは私たちが描くオブジェクトとは別の創造的な主題にもなりました。それはまだ厄介な成果の一部です。なぜなら、アーティストの仕事は主に世界を観察したりコメントしたり、キャンバス上の観測または解説（またはそうでない）。

私が話している「奇跡」または重要な真実は、自己定義科目としての自分自身のこの自己理解を非常に重要なステップに押し上げます。

この理解において、私たちの生活は、活動そのものによって、私たちが感じたり望んだりすることを仕事で実現する表現として見られます。または、もっとはっきり言えば、私たちの表現で私たちは、私たちが誰であり、誰になりつつあるのかを明確にし、明確にすることを表現する努力を通してだけであるため、私たちが実現し、私たちになるのです。

私たちが描く本当の理由：自分を創造する

この見方では、キャンバスにマークを付けると、物を作るだけでなく、人間になることも可能になります。その場合、単に何かの写真を作成するだけでなく、自分自身を作成することが可能になります。それは奇跡です。それが私たちが描く理由です。

たとえば、ポールセザンヌの絵画を見ると、リンゴが見えるかもしれません。しかし、それは表面的なことです。リンゴや夕焼け、絵画と呼ばれるものについては、それが私たちを動かす可能性がある場合を除いて、誰も説明しにくい方法で気にしません。

絵画の価値は-そして、ここで私は市場価値や投資価値について話していません-それはそれを通してセザンヌが私たちに話し続けているということです。

なぜペイントするのか？：最終回答

ですから、これは重要な真実です。キャンバスにマークを付けることは、深く動かされ、他の人を動かす可能性の扉を開くことです。それが絵画のすべてです。それが絵画の心と魂です。

もちろん、この絵画へのアプローチは私に由来するものではありません。それは絵画の黄金時代としてしか説明できないものから直接出てきます。これは、芸術家が巧みに世界を記録するか、独立した方法で視覚的なプロパガンダを作成するという学問的要求を印象派が拒否する中心的なアプローチでした。

19世紀後半にパリへの道を見つけた特定のアメリカ人アーティストは、この一連の信念とこの見解を表現する一連の実践と技術を伝えるために帰国しました。その中でもおそらく最も情熱的な作家であるロバート・アンリの学生たちは、アンリの考えと忠告の集大成であるアート・スピリットでこれらの考えの多くを捉えました。

それはどこに私たちを残すのですか？まあ、一つには、それは私たちの生活様式のキャリアリズム、市場、生産性、起業家精神、および他の機能について非常に慎重になることを強いられます。

私たちの作品が市場に流通しているという事実や、キャリアを持つ能力が展示会や履歴書の現実に影響を与えるという事実を無視することを示唆しているわけではありません。私のポイントは、アートが後退している間にキャリアが進歩する方法について明確にしたいということだけです。これらのことを明確にする1つの方法は、根本的な質問に留意することです。なぜペイントするのですか。

質問に答える：「なぜペイントするのですか？」

明らかなことはあります。私たちが応答するものを見た経験を、何らかの形でキャンバス上でキャプチャしたいと思うかもしれません。しかし、さらに重要な理由があります。

私たちの視覚体験はさらに続き、ペイントするにつれてより豊かで、より深く、より豊かになります。対話、会話が始まります。キャンバス上の私たちのマークは、私たちが見る声、味、そして感触に対する私たちの反応です。

それは奇妙に聞こえるかもしれませんが、ビジュアルアーティストとして私たちが犯す本当の間違いは、ペイントするときに見えるものは私たちとは別のものであり、私たちは単に目で観察または測定または記録することであると仮定することです。しかし、筆でタッチバックまたは反応すると、官能的な何か、ある種のダンス、会話が始まります。