多くの人がペイントを学びたいと言ったときの意味は、リアリズムをペイントすることを学びたいということです。つまり、「本物」に見える絵や、被写体が実生活のように見える絵を作成したいということです。 現実の幻想を作成するために使用される色、トーン、および遠近法の巧みな操作を見るのは、近くにいるときだけです。
リアリズムには数時間ではなく数日かかります
絵画のリアリズムには時間がかかります。 絵画に数時間を費やすだけでなく、数日から数週間を費やすことを期待してください。 詳細なリアリズムを描くことはできません。また、1つのリンゴのような単純なもので小さなキャンバスをペイントする場合を除き、毎日午後にペイントをノックオフすることもできます。
•ペイントの時間を作成する方法
•絵画の完成にはどれくらい時間がかかりますか？
正確な視点が重要
視点が間違っていると、どんなに美しくても、絵は正しく見えません。 細かい部分に入る前に、正確な視点を取得してください。 ペイント中にパースペクティブを定期的にチェックして、正確なままであることを確認してください。
影は黒くない
影は黒一色ではありません。 影は、他のすべてを行った直後に最後に描かれる暗い色の形ではありません。 影は、コンポジションのすべての領域で同一の色またはトーンではありません。 影は構図の不可欠な部分であり、他のすべてと同時に描画する必要があります。 影のない部分と同じように、影の部分の色の微妙な変化を観察するのに時間をかけます。
•影を描く方法
カメラのリアリズムではなく、視力のリアリズム
写真を1枚撮って絵画にしないでください。 「ごまかし」が原因ではなく、目がカメラと同じように見えないためです。 あなたの目はより詳細な色で見え、あなたの目は標準的な比率でシーンをフレーミングせず、あなたの目は設定に依存する被写界深度を持ちません。 現実的な風景は、地平線まで「焦点が合った」状態になり、狭い被写界深度の写真のように焦点がぼけてぼやけることはありません。
色は相対的です
色は決まったものではありません。色がどのように表示されるかは、その隣にあるもの、どの種類の光がそれを照らしているのか、表面が反射かマットかを示します。 光と時刻によって「緑」の草はかなり黄色または青になります。 緑色の塗料の単一のチューブに単純に一致することはありません。
説得力のある構成
優れた技術的スキルで描かれた被写体は、良い絵を描くのに十分ではありません。 被写体の選択は、視聴者と話し、注意を引き、見続けるように強制する必要があります。 絵の構成、何を含めるか、どのように配置するかを考慮して時間をかけてください。 ペイントを開始する前に解決すれば、長い目で見れば苦しみを軽減できます。
リアリズムを描くことは、世界をそのままコピーすることではありません。 それは現実のスライスを選択して構成することです。 たとえば、カナレットのヴェネツィアの絵は本物に見えるかもしれませんが、実際には、より強い構図を作るために、さまざまな建物がさまざまな視点から描かれています。
