キャロルキングのベストソングトップ10

キャロル・キングは、アメリカの音楽図書館で最も有名で記憶に残る歌のいくつかを作成するのを助けました。シンガーソングライターであるキングは、他のアーティストや自分自身のヒット曲を書いています。

遅すぎる（1971）

キャロル・キングのセカンドソロアルバム「Tapestry」は、画期的なシンガーソングライターのアルバムです。それはまた、1970年代初頭の関係の非常に大人の側面を議論したヒット曲への動きを示しました。「It's Too Late」はアルバムの最初のシングルで、1位になりました。また、アルバム・オブ・ザ・イヤーでアルバムを受賞した一方、レコード・オブ・ザ・イヤーでグラミー賞を受賞しました。「Tapestry」は史上最高の売れ行きのアルバムの1つとなり、アルバムチャートで合計1週間で15週間、合計300週間を費やしました。キャロル・キングは作詞家のトニ・スターンと「It's Too Late」を共同で書きました。トニー・スターンはジェームス・テイラーとの恋愛が終わった後にこの曲が書かれたと言いました。

「It's Too Late」も成人の現代チャートのトップであり、英国のトップ10ポップヒットでした。これは、「Rolling Stone's」リストの500 Greatest Songs of All Timeに含まれています。「I's Too Late」の7インチシングルは、「I Feel the Earth Move」のダブルAサイドとしてリリースされました。音楽的には、ほとんどのポップソングは強壮剤の最後で解決しますが、「It's Too Late」は、中間音で終わることでメロディーの落ち着いたトーンの根底にあるようです。

屋根の上（1962）

「屋根の上」は、都市居住者の慰めの夢を綴ります。キャロル・キングは、夫のジェリー・ゴフィンと一緒に曲を書きました。彼は後に、彼が書いたのは彼の最も好きな歌詞であると言った。彼は「ウェストサイドストーリー」の屋上シーンを影響として挙げました。 Driftersバージョンは、ポップシングルチャートで5位になりました。 1962年にリリースされたこの歌は、ボーカルグループが1960年の#1の大ヒット「Save the Last Dance For Me」に続いてポップトップ10に到達した2番目の曲でした。

ジェームス・テイラーとキャロル・キングは、2010年のトルバドール・レユニオン・ツアーで一緒にライブで「アップ・オン・ザ・ルーフ」を演奏しました。「Rolling Stone」とRock and Rollの殿堂は、「Up on the Roof」を史上最高の500曲の1つとして挙げています。

友達になった（1971）

「You've Got a Friend」はキャロル・キングによって書かれ、彼女のアルバム「Tapestry」に含まれています。彼女は、歌は「私が今まで経験したような純粋なインスピレーションに近い」と言った。ただし、ポップシングルチャートで1位になったのは同じ年のジェームステイラーのバージョンです。 Joni Mitchellは両方の録音で演奏します。それはすべての時間の友情について最も記憶に残る歌の一つです。ジェームス・テイラーはインタビューで、キャロル・キングがヒット曲「ファイア・アンド・レイン」で「友人を見つけることができなかった孤独な時間を見た」というラインからインスピレーションを得たと彼に言ったと述べています。ジェイムス・テイラーのアルバム「Mud Slide Slim and the Blue Horizon」には「You've Got a Friend」が含まれており、2015年まで最高のチャートアルバムである2番目のアルバムチャートヒットとなりました。

「You've Got a Friend」は、Song of the Yearでグラミー賞を受賞し、James TaylorでBest Male Pop Vocal Grammyを受賞しました。 2005年、英国の少年バンドMcFlyは、英国のポップシングルチャートで1位になり、「You've Got a Friend」を含むダブルAサイドシングルをリリースしました。

地球の動きを感じる（1971）

この曲は「It's Too Late」をフィーチャーしたシングルの一部として含まれていました。もともと、「地球の動きを感じる」はA側と見なされていました。しかし、最終的には、ラジオ局は「遅すぎる」ことを好みました。ただし、現在は両方の曲がクラシックと見なされています。キャロルキングのドキドキピアノスタイルは、「I Feel the Earth Move」で取り上げられています。彼女は2008年にテレビ番組「The Colbert Report」で歌をライブで演奏しました。ポップ歌手Martikaは、1989年に歌の彼女のバージョンでポップシングルチャートで25位をヒットしました。

ロコモーション（1962）

キャロル・キングとジェリー・ゴフィンは「The Loco-Motion」を書きました。彼らは、シングル「マッシュポテトタイム」で大ヒットしたディーディーシャープによってレコーディングされることを望んでいました。しかし、彼女はそれを断り、ベビーシッターとしてカップルのために働いたエヴァ・ボイドとデモ録音を作成しました。プロデューサーのドン・キルシュナーは、音とエヴァ・ボイドの声に感銘を受けました。彼はシングルをリリースし、彼女にリトルエヴァという名前を付けました。キャロル・キングはレコードのバックアップ歌手の一人です。結果は#1ポップヒットでした。歌が明示的にダンスを参照している場合、ロコモーションは通常、電車を連想させる動きのあるラインダンスとして実行されます。

「The Loco-Motion」は、アメリカのポップミュージックチャートでさらに2つのバージョンでトップ5に達しました。グランドファンクは1974年に1位になり、2人の異なるアーティストによるバージョンで1位になった偉業を成し遂げた2番目の曲になりました。「モーション」は、史上最高の500曲の1つです。

明日を愛しますか（1960）

もともと、ShirellesのShirley Owensは、「Will You Love Me Tomorrow」を「あまりにも田舎」だと思ったため、録音したくありませんでした。しかし、ストリングアレンジメントが追加されたとき、彼女はそれが一撃の価値があると判断しました。その結果、少女グループ、シレルズの最初のポップヒットとなりました。また、すべての女の子グループによる米国での最初のヒット曲でもありました。最初にリリースされたとき、一部のラジオ局は歌詞が性的に示唆的すぎると考えて曲の再生を拒否しました。

フォーシーズンズは1968年にポップシングルチャートで#24に曲を取り、デイブ・メイソンは1978年に#39でトップ40のすぐ内側に着陸しました。キャロル・キングは彼女のアルバムのために「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」の独自のバージョンを録音しました"タペストリー。" 「Rolling Stone」では、「Will You Love Me Tomorrow」のShirelles版が史上最高のトップ500曲の1つとしてリストされています。

ジャズマン（1974）

「ジャズマン」は、キャロル・キングの1974年のアルバム「ラップ・アラウンド・ジョイ」からの最初のシングルでした。キャロル・キングの娘ルイーズ・ゴフィンがアルバムのバックグラウンド・ヴォーカルを歌います。ジャズプレーヤーの音楽がパフォーマーに与える影響の物語は、ポップシングルチャートで2位になりました。この歌は、アルバムがキャロル・キングの3番目のチャートトップのコレクション、そして1971年の「音楽」以来の彼女の最初のコレクションになるのを助けました。また、成人の現代チャートで第4位に達しました。拡張サクソフォンソロは、ジャズ奏者のトムスコットによって演奏されます。キャロル・キングの「タペストリー」アルバムで演奏したテナー・サクソフォン奏者のカーティス・エイミーは、この歌のインスピレーションでした。キャロル・キングは「ジャズマン」の最優秀女性ポップ・ボーカルのグラミー賞にノミネートされました。

プレザントバレーサンデー（1967）

キャロル・キングとゲリー・ゴフィンは、郊外のステータスシンボルと生活についての社会的な解説として「Pleasant Valley Sunday」を書きました。この歌の直接のインスピレーションは、ニュージャージー州ウェストオレンジのプレザントバレーウェイという通りでした。モンキーズの4枚目のアルバム「魚座、水瓶座、山羊座、およびジョーンズ社」のリードシングルでした。曲の3番目のピークは、アルバムがグループの4番目の連続チャートトッパーになるのに役立ちました。グループのトップ3に到達した4番目のシングルでした。

モンキーズの録音のユニークな側面は、曲の終わりに向かってリバーブとエコーが蓄積することです。これにより、最終的に音楽がフェードアウトする前に認識できなくなります。モンキーズは、ヒットしたテレビ番組の第2シーズンに歌を演奏しました。

遠く（1971）

「So Far Away」はアルバム「Tapestry」のシングルです。それは人々の間の断絶の精神について痛烈に語っています。歌詞は恋人同士の物理的な距離について話すことから始まり、それから感情的な距離にも意味を広げます。 James Taylorはレコードでアコースティックギターを演奏します。歌はポップシングルチャートで14位、アダルトコンテンポラリーチャートでトップ3に入った。ロッド・スチュワートは1995年のキャロル・キングのトリビュート・アルバムで「So Far Away」をカバーしました。彼のバージョンは、アダルトコンテンポラリーチャートで2位になりました。

（ユーメイクミーフィーリングライク）ナチュラルウーマン（1967）

「A Natural Woman」は、Atlantic RecordsのプロデューサーおよびエグゼクティブのJerry Wexlerに触発されました。彼は、キャロル・キングに、アレサ・フランクリンの次のアルバム「ナチュラル・マン」のコンセプトに対応する「ナチュラル・ウーマン」の歌が欲しいと言ったと伝えられています。彼はアイデアを思いついたおかげで作詞作曲のクレジットを受け取った。その結果、アレサ・フランクリンが1年も経たないうちにトップ10の4番目のポップスマッシュヒットとなりました。歌は8位でピークに達し、彼女の代表曲の1つになりました。 R&Bチャートでも2位になりました。「（You Make Me Feel Like）ナチュラルウーマン」はアレサフランクリンのランドマークアルバム「レディソウル」に収録されています。このコレクションは、ポップ、R&B、ジャズのアルバムチャートでヒットし、それらすべてのトップ3にランクインしました。

キャロル・キングは、1971年の彼女の画期的なソロアルバム「Tapestry」にこの曲を録音しました。メアリー・J・ブライジは、1995年に曲の表紙をR&Bシングルチャートのトップ40に入れました。セリーヌ・ディオンはキャロル・キングへのオマージュとしてこの曲のバージョンを記録し、1995年にアダルトコンテンポラリーチャートのトップ40に達しました。アレサ・フランクリンは、キャロル・キングを祝う2015ケネディ・センター・オナーズで「（ユー・メイク・ミー・フィール・ライク）Aナチュラル・ウーマン」をライブで行いました。パフォーマンスは、大いに称賛されました。