ローカル色、知覚色、絵の色を利用する

私たちが実際に見る色は、光の質、光の角度、反射光に依存します。光はオブジェクトに影、ハイライト、微妙な色の変化をもたらし、現実世界に見られる複雑さと豊かさを与えます。これは知覚される色です。それと異なるのは、経験する色であり、私たちの脳は、物体が光の影響を受けていないことを教えてくれます。それは、物の色が何であるかという先入観に基づいています。たとえば、レモンは黄色であることを知っています。オレンジはオレンジです。リンゴは赤です。これはローカル色です。

画家の目標は、しかし、色の先入観を超えて見ることです。後期印象派の画家ポール・ゴーギャン（1848-1903）が言ったように、「すべてのオブジェクトに固定された不変の色を割り当てるのは無知の目です」。

ローカルカラー

絵画では、ローカルカラーは、隣接する色からの反射光の影響を受けない、通常の日光の下でのオブジェクトの自然な色です。したがって、バナナは黄色です。リンゴは赤です。葉は緑です。レモンは黄色です。晴れた日の空は青です。木の幹は茶色または灰色です。ローカルカラーは、知覚的な色に対する最も基本的な大まかなアプローチであり、子供が最初に色とオブジェクトを確認して識別する方法を教えます。それは色の恒常性の効果を取り入れており、私たちの脳は異なる照明条件にもかかわらずオブジェクトの本当の色を認識します。これにより、環境を簡素化して理解することができます。

ただし、すべてがローカルカラーでのみ存在する場合、現実世界の3次元性を暗示する明暗がないため、世界は平らで不自然に見えます。しかし、現実の世界で価値と色の変化のわずかなニュアンスに常に気づいた場合、視覚刺激は圧倒的です。したがって、ローカルカラーは、周囲を単純化し、編集し、すばやく説明するための便利な方法であると考えています。

これは絵画にも当てはまります。地元の色が私たちの環境を簡素化して説明するのに役立つのと同じように、それは絵を描くときに始める良い場所でもあります。絵画の主題の最大の形状のローカルカラーをブロックし、名前を付けることで、絵画を開始します。ドローイングオンザブレインサイドオブザブレイン（アマゾンから購入）の著者であるベティエドワーズは、彼女の著書「カラー：ミキシングアートの習得のコース（アマゾンから購入）」で説明する3段階のプロセスで、彼女はこのステップを「最初のパス」と呼んでいます。彼女は、白いキャンバスまたは紙をローカルカラーで完全に覆うことにより、明るい白い表面による同時コントラストの影響を排除し、主要な色を見ることができ、残りの絵画の重要な基盤を築くと説明しています。（1）このアプローチは、風景画、肖像画、静物画など、あらゆる主題に有効です。

17世紀のオランダの画家ヨハネスフェルメールの『ミルクメイド』など、多くの有名な絵画は地元の色を使用していました。三次元性を示唆する若干の色調の変化を除いて、明るい鉛錫とウルトラマリンで塗られたミルクメイドの服の色の変化はほとんどありません。フェルメールは色調のある画家であり、これはほとんど描画とシェーディングの拡張です。色調の絵画は、フェルメールの絵画のように、現実と光の幻想を絶妙に作り出すことができますが、絵画が知覚する色をより表現的に使用する色の範囲はありません。

知覚色

地元の色でブロックした後、エドワーズの用語を使用して、3段階の塗装プロセスで「2回目のパス」を行い、知覚された色に戻ります。知覚される色は、光の色と周囲の色の影響を受ける色相の微妙な変化で構成されます。これには、2つの隣接する色の同時コントラストの効果や、被写体にかけられる周囲の色の反射が含まれます。

外にいる場合、または自然光の下で作業している場合、色は季節、気象条件、時刻、被写体からの距離によっても影響を受けます。実際に一緒になって現実の幻想を作り出す色の色合いに驚くかもしれません。ほとんどのプレインエアペインターは、知覚された色をペイントし、特定の日、特定の時間、場所で特定の色合いを色に与えている光と雰囲気のユニークな組み合わせをキャプチャしようとしています。

カラーアイソレーター

カラーアイソレータは、表示されているものをペイントするのに役立ちます。これは、周囲の色や隣接する色から色を分離する基本的なツールであり、実際の色を簡単に認識して識別することができます。

アーティストのViewCatcher（Amazonから購入）は、丈夫で中立的な灰色のプラスチックで作られた非常に便利なツールです。これは、構図のフレーム方法を決定するのに役立ち、被写体内の色を分離できる小さな丸い開口部があります。周囲の注意をそらすことなく、本来の色とその価値。片方の目を閉じて、穴を通して特定しようとしている色を見ると、その色をコンテキストから分離することで、実際に何であるかをより明確に見ることができます。

また、単一の穴パンチを使用して厚紙またはマット板の厚い部分に穴を開けることで、独自のカラーアイソレータを作成することもできます。白、ニュートラルグレー、または黒を選択します。また、3つの異なる値（白、中間のグレー、黒）をすべて持つアイソレータを作成して、分離している色を最も近い値と比較することもできます。これを行うには、マットボードまたは厚紙の4 "x 6"ピースをそれぞれ4 "x 2"の3つの異なるセクションに分割し、1つを白、1つをグレー、1つを黒に塗ります。次に、単一の穴パンチを使用して、異なる値のそれぞれの端に穴を開けます。また、3 "x 5"の古いクレジットカードを使用することもできます。

または、ペイントストアに移動して、Sherwin Williams製などのグレースケールペイントサンプルカードを取得し、1穴のペーパーパンチを使用して、サンプル内の各色に穴を開けて、表示デバイスを作成します。値の範囲。

この色を分離するプロセスを経て、その色の先入観に基づいて、1つの色であると仮定したかもしれないものが、実際にははるかに複雑で興味深く、想像もしなかった色合いであることがわかります。

表象的にペイントするときは、見た目ではなく、見たものをペイントすることを忘れないでください。そうすることで、ローカルカラーから知覚カラーに移行し、色を視覚的に複雑にし、絵画をより豊かにします。

絵の色

ただし、知覚された色を正しく取得した場合でも、塗装に適した色ではない場合があります。これが、絵画を本当に面白くするものです。最終的には、被写体ではなく、あなたが最も関心を持っているのは完成した絵です。色を正しく見、一致させたと思う場合は、戻って絵の色を評価します。これは、3つの部分から成るペイントプロセスの3番目のパスです。色は互いに調和していますか？彼らはあなたの絵の意図と焦点を強化していますか？値は正しいですか？

色は、光、時間、場所、雰囲気、コンテキストに関連しています。外の色の輝きは、顔料とは異なる方法で変換され、外の光の下で行われる絵画は、内部に持ち込まれたときに調整が必要になる場合があります。

絵の具、光、空気の物理的性質が異なるため、風景画では、風景の中で見られる色を忠実に再現することにより、光の輝きや場所のドラマの効果を伝えるのが難しい場合があります。画家が上記の画像で行ったように、色や値を多少調整して、場所の感情の感情や真実を効果的にキャプチャする必要がある場合があります。これは、色を見て使用して、見るものだけでなく個人的なビジョンも表現する最後のステップです。