1913年から現在までのボリウッド映画の歴史

インドの映画を実際に見たことがなくても、ボリウッドという言葉は、多くの場合100人ほどのダンサーが登場する精巧に振り付けられた歌とダンスの数字、そして幸せな少年と少女の物語を特徴とする鮮やかな色の作品のイメージを思い起こさせますエンディング。しかし、インドの国立映画の歴史は何ですか？インドで最も経済的に有利な産業の1つになり、毎年制作される映画の数と観客の出席率の両方で世界のリーダーになった経緯を教えてください。

起源

ボリウッドという言葉はハリウッドの劇で、Bはインド映画界の中心であるボンベイ（現在のムンバイ）から来ています。この言葉は、1970年代に雑誌のゴシップコラムの著者によって造られましたが、どのジャーナリストが最初にそれを使用したかについては意見の相違があります。しかし、インド映画は1913年にさかのぼり、サイレント映画 Raja Harishchandra （インド初の長編映画）にまでさかのぼります。プロデューサーのダダサヘブファルケは、インド映画の最初の大御所であり、1913年から1918年にかけて23本の映画の製作を監督しました。しかし、ハリウッドとは異なり、業界の初期の成長は遅かったです。

1920〜1945

1920年代初期には、いくつかの新しい制作会社が出現し、この時代に制作された映画のほとんどは、神話的または歴史的な性質のものでした。主にアクション映画であるハリウッドからの輸入品は、インドの視聴者に好評を博し、プロデューサーはすぐに追随し始めました。しかし、インドの古典や、ラーマーヤナやマハーバーラタなどの神話文学からのエピソードを撮影したものは、10年間ずっと支配的でした。

1931年、最初のトーキーであるアラム・アラのリリースと、インド映画の未来への道を開いた映画を見ました。 1927年の108から1931年の328まで、毎年制作される映画の数と同様に、制作会社の数が急増し始めました。アニメーションの初期の取り組みと同様に、カラー映画がすぐに登場し始めました。巨大な映画館が建設され、観客の構成に目立った変化がありました。すなわち、労働者階級の出席者の著しい成長でした。彼らは静かな時代にチケットのわずかな割合を占めました。第二次世界大戦の時代には、フィルムストックの限られた輸入と、最大許容実行時間に対する政府の制限の結果として、生産されるフィルムの数が減少しました。それでも、聴衆は忠実であり続け、毎年チケット販売の印象的な増加を見ました。

ニューウェーブの誕生

業界が大きな変化を遂げたのは1947年頃でした。現代インド映画が生まれたのはこの時期だったと言えます。過去の歴史的および神話的な物語は、社会改革派の映画に置き換えられ、持参金制度、一夫多妻制、売春などの古代の社会慣行にしばしば批判的な目を向けました。 1950年代には、Bimal RoyやSatyajit Rayなどの映画製作者が、それまでほとんど対象として無視されていた下層階級の生活に焦点を当てていました。

1960年代には、社会的および政治的な変化に加えて、アメリカとヨーロッパの映画運動に触発され、レイ、ムリナルセン、リトヴィクガタックなどの監督によって設立されたインド独自のニューウェーブが誕生しました。よりリアルな感覚と一般人の理解を提供したいという欲求に駆られて、この時代の映画は、大部分がカラフルな現実逃避であった大規模な商業生産とは大きく異なりました。最終的にマサラ映画のテンプレートになるのは後者であり、アクション、コメディ、メロドラマなど約6曲の歌とダンスの数字で区切られたジャンルのマッシュです。これは、現在のほとんどのボリウッド映画で使用されているモデルです。

マサラ映画-今日知っているボリウッド

マンモハン・デサイは、1970年代のボリウッドのより成功した監督の1人であり、多くの人にマサラ映画の父と見なされています。彼のアプローチを擁護して、彼は言った：「私は人々が彼らの不幸を忘れてほしい。貧困のない、be食のない、運命が優しく、神が群れの世話をしている夢の世界に彼らを連れて行きたいのです。」アクション、ロマンス、コメディ、そして音楽の数の寄せ集めはモデルですそれは今でもボリウッド業界を支配しています。現在、プロット、キャラクターの発達、劇的な緊張に大きな注意が払われていますが、ほとんどの場合、映画の成功を説明するのはスターの力です。

スラムドッグミリオネアのような映画の国際的な成功とインド映画産業への外資の注入により、ボリウッドはおそらくその歴史の中で新たな章に入りつつあり、世界の目が今より注目を集めています。しかし、疑問は残ります。ボリウッドの映画は、主流のアメリカの視聴者とのクロスオーバーの成功を見つけるでしょうか？