漫画本鉛筆-仕事の説明とキャリアパス

コミックの台本を取り、それを形にするのは鉛筆工の仕事です。スクリプトは、すべてがどのように見えるべきかを正確に記述することがあります。それ以外の場合、ページに実際にあるべきものに関する基本的な提案のみがあります。いずれにせよ、それらの言葉を取り、理にかなった方法でストーリーを動かし、一貫した品質で生活に与えることは鉛筆工の仕事です。

必要なスキル

成功した鉛筆職人のニーズ：

芸術的ノウハウ -漫画家は絵を描く方法を知る必要があります！ Kirby、Lee、Cassadayなどの偉大なアーティストを学びましょう。人体解剖学と建築を研究し、毎日練習します。クラスを受講するか、本を購入します。そこに出て絵を描く！
あなたの心が見ているものを作成する -アーティストは何かを想像し、それを紙に書き出すことができる必要があります。時にはそれほど簡単ではないこともありますが、説明や写真の中から自分の心の中に写真を作成できる必要があります。
柔軟性 -物事は常に変化します。時々、パンチでロールバックし、途中で物事を変更する必要があります。あなたが唯一のクリエーターであるか自己出版している場合、これは異なるかもしれませんが、フリーランスのアーティストの世界では、クライアントのために物事を変えることができる必要があります。
プロフェッショナルな行動 –仕事が成し遂げられると言ったときに仕事ができるようになることは、将来の仕事を得るのに大いに役立ちます。
共同マインドセット –コミックブックの作成は、作家、アーティスト、編集者、およびチームの他のメンバーとの共同作業です。アイデアを喜んで聞き、プロジェクトの全体的なビジョンに合わせて修正します。あなたの価値が疑問視されている場合でも、あなたの立場に立ってください。

一貫性 –アーティストとして一貫している必要があります。キャラクターがコミック全体の見た目を変え、それが意図的でない場合、読者は混乱します。物事は正しく見える必要があり、理にかなっています。一貫したスタイル（できれば良いスタイル）を開発することは、あなたをより良いアーティストにするために大いに役立ちます。

必要な機器

基本装備

描画用具 -これらの基本は一般的な鉛筆です。初めは、それ以上必要ありません。基本を理解したら、投資できるものはたくさんあります。ペイントブラシ、さまざまな種類の鉛筆、シャープペンシル、およびほとんどのアーティストは、コピー中に消える水色の鉛筆を使用します。文字通り、マークを残すものなら何でも使用できますが、最も一般的な描画用具はまだ鉛筆です。
紙 -繰り返しになりますが、最初に、どんな紙でも基本を理解するのに役立ちます。ただし、漫画本を作成する場合は、ほとんどの場合、ブリストルボードまたはブリストルペーパーと呼ばれるものを使用します。ブリストルペーパーは、10 X 15サイズの作業スペースを持つ11 X 17サイズのマルチプライ用紙です。これはほとんど業界標準です。
スケッチブック –アイデアが浮かんだときにアイデアをスケッチするためのポータブルスタジオを持つことは、貴重です。何かがいつクリックされるかわからないので、すぐにそれを取得できるようになると、創造性を維持するのに役立ちます。
ワークスペース -ほとんどのプロのアーティストは、ある種のアートテーブルを使用します。テーブルをさまざまな角度に調整して、描画をより快適にすることができます。いくつかは、下にライトのある不透明またはガラスのトップを持ち、「ライトボード」として知られています。これらにより、アーティストは安価な紙でラフスケッチを行い、完成品のためのより良い紙で作業をトレースできます。何をするにしても、働く場所が必要です。一貫したスペースを確保することで、一貫した作業を行うことができます。

参考資料 –これは多くの形式を取ることができますが、最も一般的なものの1つはインターネットです。エンパイアステートビルディングを描く必要がありますか？ Googleで検索して、素敵な写真を見つけましょう。多くの芸術家は、体がさまざまな位置でどのように見えるかを見るための解剖学の本を持っています。他の人は、提案されたパネルの写真を撮り、照明が人物やキャラクターにどのように影響するかを確認します。

オプション装備

コンピューター –多くのアーティストは、コミックを作成する際にデジタル手法を使用します。これはそれ自体が鉛筆画の段階ではないかもしれませんが、インク、色、およびレタリングでよく使用されます。多くのアーティストがプロセスのさまざまな部分を行うため、これらの他のクリエイターがどのように考えているかを見るためだけに、これらのスキルのいくつかを学ぶのが賢明でしょう。
Wacom Tablet –これらの新しいデバイスは、コンピューターでコミックを作成するための不可欠な部分になりつつあります。これは基本的に、コンピュータープログラムに直接描画できる描画タブレットです。インクの作成、着色からコミックの描画まで、コミック作成のさまざまな側面で使用されます。真剣な技術者はこのデバイスに投資したいと思うでしょう。
スキャナー –最近のコミックはデジタルで仕上げられることが多いので、これは必需品かもしれませんが、今のところオプションの機器に残っています。作業をスキャンすると、多くのことが可能になります。まず、コミックの処理が完了するのを待っている他のクリエイターにデジタルで送信できます。作家や編集者からの即時フィードバックが可能になり、プロジェクトを前進させることができます。また、元のアートワークを保存して、安全に保管または販売できるようにします。

ウェブサイト -あなたの作品はとても視覚的であるため、最終的にウェブサイトを持つことができます。これは多くのことを達成できます。ファンとつながる方法を提供し、潜在的な雇用者に仕事のショーケースを提供し、仕事、セール商品、サービスを宣伝することができます。

有名なコミック作家

ジャック・カービー

ウィル・アイズナー

フランク・ミラー

ジム・リー

ジョン・カサデイ

デイブ・コックラム

スティーブ・ディトコ

フランククワイエットリー

マイケル・ターナー

あなたは漫画本のペンシラーになりたいですか？

絵を描く！解剖学とアーキテクチャの基礎を学びます。これは、あなたの芸術の個人的なスタイルを開発するのに役立ちます。さまざまなテクニックを試してみて、1つの方法だけで解決しないでください。できる限り創造的で練習してください。アーティストになることは大変な作業であり、献身、決意、そして時間をかけてスキルを磨きます。

コミックブックペンシラーからの引用

ジム・リーから –ザ・X-メン、バットマン、ディバイン・ライト、WildC.ATS、その他多くのスーパースター漫画家。 Art of Jim Leeニュースグループで見つかったNewsaramaのインタビューから：

バットマンとスタイルの描画について-「まあ、私はさまざまなスタイルを試してみたいです。しかし、プロジェクトに取り組むときは、素材に最適なスタイルを試してみます。いつか、プロジェクトを描きたいと思っています。それは正しいプロジェクトを見つけることです。」

「古典的なスタイルは、私が最も快適に感じるスタイルであり、私の心の中で最も用途が広いスタイルです。ハーレー・クインはさまざまな例を使用します。それは、文体的な観点からもバットマンのファンにはいくつかのサプライズがあると思います。それが最終的に出てくると楽しいでしょう。」

ダリック・ロバートソンから - メトロポリタンとボーイズのアーティスト。 Silver Bullet Comic Books 404のインタビューより。

共同の取り組みについて-「ええ、この場合（The Boys）では、それはより多くの共同の取り組みでした。ガースがすべてを実行しているのは、彼のビジョンをできる限りこの本に持ち込みたいからです。彼は非常に多作で予定よりも早いので、私もそうです。チーム。チームでの私の役割は、彼が望んでいるものが彼が得るものであることを確認することだと思います。私は自分でインクを注いでいるので、その後、カラリストのトニー・アビナがやって来て、彼はガースの作品を扱っているのと同じ敬意をもって私の作品を扱っています。トニーは私が欲しいものを手に入れていることを確認しています。ガースが彼の欲しいものを手に入れていることを確認しています…最終的には、本が非常にまとまりのある外観になると思います。これまでのところ、非常に流動的です。私たちは非常に協力的です。誰もがお互いが何をしているのかを見ていて、私たち全員がお互いに話し合っています。これは、多くのプロジェクトで自分が真空で作業していることに気付くからです。」