史上最高のポストロック記録

ポストロックは多くのジャンルを連想させる形で発展しました。少数の異なる行為が共有する冒険心は、最終的には規則のある特定のサウンドライフに成長しました。歌うには怖すぎて静かで騒々しい男のすべてのリクルームクルーの中には、ロックンロールの馴染みのある形を作り直す本物の反逆者がたくさんいました。多くの洗練された審美眼が芸術性に優れたアルバムを作成しています。そして、彼らは、ポストロックの動きが消えてからずっと後、まだ刺激を与える能力を持っているたくさんのレコードを生み出しました。ここに、ジャンルの定義的な作品があります：ポストロックの最高の大皿。

スリント「スパイダーランド」（1991）

Spiderlandをポストロックムーブメントを「キックスタート」したLPと呼ぶのは言語の誤用でしょう。確かに、それはポストロックの基盤になりましたが、その影響はほとんどすぐではありませんでした。実際、91年にさかのぼると、ほとんど気づかれていませんでした。代わりに、Slintのセカンドアルバムの遺産は、音楽のようでした。ゆっくり、安定しており、ほとんど知覚できず、最終的に伝説的です。ルイビルからのカルテットは、ピクシーズが大衆化し、二極化した静かな音から大きな音への移行を行った。彼らをかろうじて、ほとんど沈黙が全くの不調和の急流に爆発した海綿状の極端にそれらを押します。神話に追加するだけです。Spiderland がリリースされる頃には、Slintはすでに解散していました。彼らに代わって話すために音楽を残して、何十年もの間。

トークトーク「笑い株」（1991）

Bグレードのデュランデュラン、すべてのロキシーミュージックシンセ、ブローウェーブの髪として生活を始めた後、英語のトークトークトークは、彼らの10年間で独特の進化を遂げました。その奇妙なアイコン、スコットウォーカーの奇妙な生活に匹敵する旅。 Talk Talkの5枚目の最終アルバムである Laughing Stockは、アートロックとプログレロックから長い形で引き出されました。「ソウルフル」なサウンドと知的主義者のアイデアを徹底的に探る9分間の曲すべて。しかし、その最も質素な瞬間に、LPは音の新しい領域に向かった。巧妙に演奏されたパートが曲そのものよりも曲の提案のように見える雰囲気のある曲を組み立てた後、破壊されたドラムと歪んだギターの爆発に爆発しました。おなじみの音？

樹皮精神病「ヘックス」（1994）

英国の音楽ジャーナリストであるサイモン・レイノルズは、 Hexのレビューでポストロックという用語を最初に適用しました。もちろん、レイノルズがこのタグで言及した他の行為の多く-ステレオラボ、シーフィール、ガストルデルソル-は最終的に、ロック後の動きに似ていないようになります。しかし、たとえ彼らのデビューがスローコアサウンド（より堂々たるペースとグラハムサットンの憂鬱な悲鳴の両方のため）とより整合しているように見えたとしても、Bark Psychosisは常にポストロッカーの心の中で特別な場所を保ちました。ギター、シンバルを叩く太鼓、鳴るビブラフォン、エフェクトのリベラルな使用、ダブの影響を受けたジャンルの風土のすべての要素の制作のアンコイルウェーブ。

カメ「今生きている百万人は死なない」（1996）

数十のハードコアバンドで時間を過ごしたシカゴのシーンスターのクルーであるTortoiseは、新進プロジェクトをサウンドのパラメーターをプッシュする場所として使用し、ベース、パーカッション、スタジオカットアップ、実験的な電子機器から作曲を構築しました。ギターの洗浄（Dave Pajoの提供、かつてのSlintメンバー、将来のAerial M / Papa Mの首謀者）、ビブラフォンのきらめく閃光、および水生の低音パルスで、2番めのTortoise LPは公然と壮大さを呼び起こす一連の海辺の溝を図式化しました：オープナー "Djed" 21分間の深い音声探索。そのような海洋の素晴らしさの中で、ミリオンズナウリビングウィルネバーダイはポストロックを地図に載せ、スリルジョッキーを強豪レーベルにキックスタートし、トータスを20年の妨害の道に設定しました。

レイチェルの「海と鐘」（1996）

レイチェルは、ポストロックの実験的、インストゥルメンタル、ムード音楽のサウンドに本物の古典主義を導入した最初の行為ではないにしても、少なくとも最も古典的でした。ローダンがジェイソン・ノーブルを担当するソロプロジェクトとして始まったものの、レイチェルはすぐにピアノ、ヴィオラ、チェロ、パーカッショニストの軍隊と一緒に巨大なアンサンブルに成長し、現代の作曲とインディーにはほとんど負けない印象派のオーケストラ作品を作りました。岩。彼らの3枚目のアルバム、 The Sea and the Bellsは、ノーブルの航海への執着をオーディオアクションに取り入れました。海のように深く広大な悲しみに満ちた不気味な風景の忘れられないスイート。クリスチャン・フレドリクソンのヴィオラは、まるで泣いているような音色を世界中に持っています。

空中M「空中M」（1997）

ポストロックのより残念な開発の1つは、ソロギターとループペダルに友好的にうなずく、社会的に厄介な男の延々との拡散でした。彼らのヒーローは、ロック後の王族であるデイブ・パジョでした。彼はスリントのメンバーで、ミリオンズ・ナウ・リビング・ウィル・ネバー・ダイと一致するトータスでスティントをしました。最初の彼自身のLPである Aerial Mは、非常に多くの人にエコーされるサウンドを作り出しました。反復的なギターパターンと、単調な音色のムードを維持するまだらのハーモニクスの構成。パジョはパパMをより大きく、より大胆で、より多様な領域に連れて行きます-地獄、彼は歌い始めさえしたでしょうが、将来のPM LPは彼のデビューほど大きな影響力はありませんでした。

モグワイ「モグワイヤングチーム」（1997）

ポストロックを1つのアイデアにまとめることができる場合、最初に本当に静かに演奏し、次に大音量で演奏すると、Mogwaiは少なくとも彼らのデビューLPでムーブメントの究極の本質主義者でした。若いスコットランドの五重奏団は、モグワイヤングチームで何度も何度もその緊張/解放感を搾り出しました。 12分間の「キングヘロデ」は、上品にチューニングされたものから、頭を叩くほど残忍なものへと何度も何度も飛び回っています。不気味な「Tracy」とピアノのバラード「RU Still In 2 It」でのアラブストラップのワードスミス/酔っ払いのAidan Moffatとのいくつかの主要なコラボレーションは、より複雑で刺激的な獣Mogwaiが1999年の Come On Die Young に成長することを示唆しました。しかし、ほとんどの場合、モグワイヤングチームはそのシンプルなブロックヘッドで驚異的です。

シグル・ロス「アガティス・バージュン」（1999）

初期のポストロッカーの多くが謙虚さによって分類されていた場合、アイスランドのサウンドトラック奏者のシグル・ロスは、このジャンルをあからさまな演劇に引きずり込んだバンドでした。音の壮大さを取り入れ、スタジアムサイズの余剰に増幅することで、コンボはシロップのような、キッチュな、漫画風のオーケストラロックのミックスを作成しました。驚異的な売上高によって確認された以外の概念。 SigurRósの妖精のように輝く妖精の森の小声は、ヘリウムの声を発するフロントマンJónsiBirgissonのカストラートに近い範囲で定義されており、彼自身のメイクアップ言語であるHopelandicで拡張母音を鳴らしました。そのような力を借りて、アガティス・ビルジュンは一種の音楽的トルケイニズムになりました。数百万人に幻想的なエスケープを提供します。

Godspeed You！ブラックエンペラーリフトYr。スキニーフィストライクアンテナズ… '（2000）

Québécoisco-op Godspeed You！黒皇帝は、多くの点で、決定的なポストロック行為に成長しました。 1999年の騒々しいニュー・ゼロ・カナダのための騒々しいスロー・ライオットでいくつかの正義のジャムを追い出した後、この87分間のダブルアルバムで衣装が伸びました。アルバムの没入感を高めるリザーブ感で、建築心理学の音楽的見方、つまり音が空間を移動する方法を探ります。他のGodspeed！白熱した政治的な怒りに支えられて、クレッシェンドからクレッシェンドに飛び込んだレコードは、ここでは痛む悲しみ、擦り切れたギター、幽霊のようなフィールド録音、廃れた都市空間のスペクトルの悲しみを連想させるバイオリンの泣き叫び声があります。それはすべて、2000年代の最高のアルバムの1つです。

Explosions in the Sky 'All of a Sudden I Miss Everyone'（2007年）

00年代前半に歯を切っていたとき、テキサスカルテットエクスプロージョンズインザスカイは明らかにポストロックファンのバンドでした。確かに、このリストに上記のすべてのアルバムがあることに間違いはありません。最初は恥ずかしかった-彼らは絶望的にモグワイの派生物であり、歌とアルバムのタイトル付けへのアプローチは恥知らずにゴッドスピードを上回った！-しかし、時間が進むにつれて、ポストロックが好意から外れ、彼らの献身に何か魅力的なことがありました死の音。サッカー映画「金曜の夜の光」のサウンドトラックのおかげで、彼らの注目度が高まることに自信を持って成長しました。すべての突然のI Miss Everyone EITSは彼ら自身の獣でした。最後に、ダイナミックでカタルシスのある魅力的なアルバムをすべて独自に配信しました。