リズムセクションとは何ですか？

リズムセクションは、アンサンブル内の主要な楽器グループで、リード楽器またはボーカリストの下で一緒にグルーヴ/伴奏を演奏します。最も一般的には、特に1950年代以降の現代のグルーヴベースのポピュラーミュージックでは、これらの役割はドラムビート、ベース、コードコンパートメントであり、ドラムセット、エレクトリックベース、ギターおよび/またはピアノ/キーボードによって実現されます。（一部の作家は、特にロックの「パワートリオ」コンテキストで、リズムセクションにベースとドラムのみを含みます。）これらのパートのプレーヤーは、一緒に、音楽の特徴的なメトリック、リズミカル、およびハーモニックコンポーネントを定義します。歌や作曲のキャラクター。

リズムセクションを構成する正確な楽器は、スタイルと時代によって異なります。たとえば、1940年代のジャズリズムセクションには、小さなドラムセット、アップライトベース、ピアノが含まれる傾向がありました。現代のアフロキューバンジャズリズムセクションには、ドラムセットに加えてハンドパーカッションが含まれる可能性があります。エレクトロニカまたはその他のダンススタイルのリズムセクションには、通常、ドラムマシン、MIDIループ、またはドラムビートサウンドの別の電子ソースと、ベースとコード用の電子シンセが含まれます。

実際の楽器はさまざまであるため、これらの役割を果たしている特定の楽器だけでなく、楽器の役割の観点からリズムセクションを検討することが有用です。さらに、特定の楽器がアンサンブルで複数の役割を果たす場合があります。たとえば、バンドには単一のギターがあり、その両方がリズムギターのパートを演奏し（リズムセクションの役割）、ギターをリードします（メロディックの役割）。

パーカッション

ドラムビートは、ピッチのないパーカッシブヒットの繰り返しパターンです。通常、ビートには、最小のリズミカルな区分と、ジャンルのリズミカルな感触を定義するアクセントのパターンへの参照が含まれます。最も一般的には、ドラムセットでは、このサブディビジョンはハイハットまたはライドシンバルによって明示されます。したがって、スイングビートは、シンバルにトリプレットベースのパターンを持つ傾向があります。クラシックなファンクビートは16分音符の感触を持つ傾向があります。すべてのサブディビジョンが必ずしもすべてのビートで鳴るわけではありませんが、少なくともこの基本的な感触を参照して、ビートに特徴を与えます。ビートの細分化に加えて、個々のメトリックパルスやその他のパターンの強調はより少なくなります。クラベベースのドラムビートには2小節のパターンがあり、2/3と3/2の特徴的なパターンを明確に整理します。したがって、ドラムビートの役割は、本質的にグルーブの時間感とテンポを定義することです。これは、ドラマーが「指揮者」または「メトロノーム」であることを意味するものではありませんが、彼または彼女は、グルーブのリズミカルなアンダーカレントの決定的な基準点になる傾向があります。

この役割は、ドラムセット、ドラムマシン、ハンドパーカッションアンサンブル、デジタルループ、ビートボクシング/ボディパーカッション、打たれたミュートギターストリング、またはその他のパーカッシブな音源によって実現されます。

低音

ベースの主な仕事は、ハーモニーを定義することです。したがって、作品のハーモニーリズムを定義することです。低音は主に和音を演奏し、通常、ルートと5を4/4時間のビート1と3、6 / 8の1と4、3 / 4のちょうど1などのメジャーの強いビートと一致させます。通常、新しいコードのたびに、ベースはそのコードのルートを演奏し、新しいメジャーごとに本質的なハーモニーを強化または到達するように設計されたベースラインを作成します。低音は、「演奏時間」（小節全体で安定した音を演奏する）または「ウォーク」する場合があります。コードトーンの間に、ベースはさまざまなアプローチノート、およびスキップなどの他のアーティキュレーションを再生します。リズムセクションのコンテキストでは、低音は特にドラマーのキックドラムに合わせて調整され、重要なリズミカルなヒットをその楽器と同期するように注意しますが、一部のアーティキュレーションではハイハットの細分化を利用します。このようにして、グルーブの基礎となるリズミカルおよびハーモニックな構造が互いに補強します。

ベースの役割は、アップライトベース（通常はアコースティックですがエレクトリック）、ベースギター、キーボード/シンセベースサウンド、チューバ、バリトンサックス、チェロ、またはその他の低音の楽器で満たされます。

弦楽器

3番目の主要なリズムセクションの役割は、通常はギターとピアノのリズムコンパートメントの役割です。この役割は、作品に大きな調和のコンテキストを提供することです。「伴奏」（伴奏）パートは、基本的に、リズミカルな繰り返し構造で演奏されるコードです。ドラムが最も重要なメトリックヒットを演奏し、ベースが最も顕著なコードノート（ルート）を演奏するため、コンピング楽器は欠けているものの周りにパーツを構築する可能性があります：コードトーン3、7、テンション、シンコペーションと持続リズム、主なリズミカルな基準としてドラムビートを使用します。このようにして、コンピング楽器、ベース、ドラムが一緒になってコンポジットを作成し、それぞれがより大きな全体にユニークな部分を提供します。通常、コンピング楽器はリズムギターまたはピアノで、どちらも電気楽器またはアコースティック楽器です。その他のコンピング楽器には、オルガン（ハモンドなど）、シンセサイザー、アコーディオン、ビブラフォン、または和音を演奏できる他の楽器が含まれます。

リズムセクションはアンサンブルの一部です。それを完成させるには、ボーカリスト、メロディー楽器（リードギター、サックスなど）、バックグラウンドシンガー、ウィンドセクション、ストリングセクション、追加のパーカッション、オーケストラ、合唱団、またはこれらのプレーヤーの組み合わせがあります。