ジャクソン・ポロックの伝記

ジャクソン・ポロック（1912年1月28日-1956年8月11日、ポール・ジャクソン・ポロック生まれ）は、前衛的な抽象表現主義運動の指導者の1人であり、アメリカの偉大な芸術家の1人と考えられているアクションペインターです。彼の人生は、酔っ払った運転中の彼自身の手での悲劇的な自動車事故で、44歳で短くなりました。彼は一生の間に財政的に苦労しましたが、彼の絵は今では何百万もの価値があり、1つの絵画、1948年5号は2006年にサザビーズを通じて約1億4000万ドルで売られました。彼はドリップペインティングで特に有名になりました。ドリップペインティングは、彼が開発した急進的な新しい技術で、名声と悪名を高めました。

ポロックは、うつ病と隠clusの時期に打ち切られ、アルコール依存症に苦しみながら、ハードで速い生活を送った水銀の男でしたが、彼はまた非常に敏感で精神的な男でした。彼は1945年にリー・クラスナーと結婚しました。彼女は尊敬される抽象表現主義の芸術家であり、彼の芸術、生活、遺産に大きな影響を与えました。

ポロックの友人であり後援者であるアルフォンソ・オソリオは、彼の芸術的旅について語って、ポロックの作品のとてもユニークで説得力のあることを次のように説明しました。「ここでは、過去のすべての伝統を破り、キュービズムを超えて、それらを統合した男を見ましたピカソとシュルレアリスム、アートで起こったことすべてを超えて…彼の作品は行動と熟考の両方を表現しました。」

ポロックの作品が好きであろうとなかろうと、彼と彼の作品について学べば学ぶほど、専門家や他の多くの人が見る価値を高く評価し、多くの視聴者が感じる精神的なつながりを高く評価するようになりますそれ。少なくとも、彼の実際の絵画プロセスの注目に値する映像で、彼の焦点の強さとダンスのような動きの優雅さを見た後、その男と彼の芸術の影響を受けずにいることは困難です。

伝説と芸術のタイタン

彼自身の芸術的貢献に加えて、ジャクソン・ポロックを芸術の巨人と伝説に変えるのを助けるいくつかの要因がありました。彼のマッチョなハードドリンク、フォトジェニックなカウボーイのイメージは反乱映画スターのジェームス・ディーンのイメージに似ていて、彼が愛人と他の人を乗客として、アルコール過多で高速の単一車の衝突で死亡したという事実が貢献しました彼の物語のロマンスに。彼の死の状況と、彼の妻リー・クラスナーによる彼の財産の賢明な取り扱いは、彼の作品の市場と一般的なアート市場に燃料を供給した。

ポロックは生涯を通じてしばしば隠clus的であり、第二次世界大戦後にアメリカが賞賛した孤独な芸術家と英雄の神話にふさわしいものでした。彼のイメージは、ニューヨークのアートビジネスと文化の成長とともに成長しました。ポロックは1929年に17歳でニューヨーク市に来ました。ちょうど近代美術館がオープンし、アートシーンが活気づいていました。 1943年、アートコレクター/社交界のペギー・グッゲンハイムは、マンハッタンのタウンハウスのロビーの壁画を描くよう依頼し、彼に大きな休憩を与えました。彼女はそうするために彼に月額150ドルを支払うように契約し、彼は完全に絵画に専念できるようになりました。

作品「 Mural」は、ポロックを芸術界の最前線に押し上げました。彼が初めてペイントを使用したのはこれが彼にとって最大の絵画であり、まだブラシを使用しているにもかかわらず、ペイントを弾く実験を行った。それは、有名な芸術評論家のクレメント・グリーンバーグの注目を集めました。クレメント・グリーンバーグは、「私は壁画を見て、ジャクソンはこの国が生み出した最も偉大な画家だと知っていました。」その後、グリーンバーグとグッゲンハイムはポロックの友人、支持者、プロモーターになりました。

CIAが抽象表現主義を冷戦兵器として使用し、世界中の運動と展示会を密かに促進し、資金を提供し、米国のイデオロギー的適合性と厳格性とは対照的に、米国の知的自由主義と文化力を誇示していることさえ確認されましたロシア共産主義。

経歴

ポロックのルーツは西洋にありました。彼はワイオミング州コーディで生まれましたが、カリフォルニア州アリゾナとチコで育ちました。彼の父親は農夫であり、政府の土地測量士でした。ジャクソンは測量旅行で時々父親に同行しましたが、これらの旅行を通じて彼は後に彼自身に影響を与えるネイティブアメリカンアートにさらされました。彼はかつて父親と一緒にグランドキャニオンへの配属に行きましたが、それは彼自身の規模と空間の感覚に影響を与えたかもしれません。

1929年、ポロックは兄チャールズの後を追ってニューヨーク市に移り、トーマス・ハート・ベントンのもとで芸術学生連盟で2年以上勉強しました。ベントンはポロックの仕事に多大な影響を与え、ポロックと別の学生は、1930年代初頭にベントンと共にアメリカ西部を旅行する夏を過ごしました。ポロックは、毎年の学校展示で彼の作品を見ているときに、彼の将来の妻であり、抽象表現主義者でもある芸術家リー・クラスナーに会った。

ポロックは1935年から1943年まで作品プロジェクト協会に勤務し、ペギー・グッゲンハイムがタウンハウスのために彼から絵を依頼するまで、グッゲンハイム美術館になる予定のメンテナンスマンとして短期間働いた。彼の最初の個展は、1943年のグッゲンハイムのギャラリー、今世紀のアートでした。

ポロックとクラスナーは1945年10月に結婚し、ペギー・グッゲンハイムはロングアイランドのスプリングスにある彼らの家の頭金を彼らに貸し出しました。この家には、ポロックが一年のうち9ヶ月間ペイントできる非加熱の小屋と、クラスナーがペイントするための家の部屋がありました。家は、ポロックの作品に影響を与えた森、畑、湿地に囲まれていました。彼の画像の出所について、ポロックはかつて「私は自然です」と言っていました。ポロックとクラスナーには子供がいませんでした。

ポロックはルース・クリグマンと関係があり、ルース・クリグマンは1956年8月に44歳で亡くなった自動車事故を生き延びました。1956年12月、ニューヨーク市の近代美術館で彼の作品の回顧展が開催されました。他のより大きな回顧展は、その後、1967年と1998年に、そして1999年にロンドンのテートで開催されました。

塗装スタイルと影響

多くの人は、ジャクソン・ポロックを簡単に複製できると考えています。時々、「私の3歳の子供はそれができる！」と聞きますが、彼らはできますか？コンピューターアルゴリズムを使用してポロックの研究を行ったリチャードテイラーによると、ポロックの体格の独特な形状と筋肉は、キャンバス上の特定の動き、マーク、流動性に貢献しました。彼の動きは精巧に調整されたダンスであり、訓練されていない目にはランダムで計画外に見えるかもしれませんが、フラクタルのように非常に洗練されたニュアンスがあります。

ベントンとリージョナリストのスタイルは、ポロックの作曲方法に大きな影響を与えました。ベントンとの彼のクラスからの彼の初期の絵画とスケッチブックの多くから、彼が渦巻く図形のリズムの彼の抽象的な作品への影響を見ることができ、「ベントンがカウンセリングしたように、ねじれカウンターシフトに根ざした作曲を整理する彼の継続的な努力」

ポロックは、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラ、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、シュールレアリスムからも影響を受けました。これらは、潜在意識と夢のような主題と自動絵画を探求しました。ポロックはいくつかのシュルレアリスムの展示会に参加しました。私

1935年、ポロックはメキシコの村人たちとワークショップを行い、アーティストに社会に大きな影響を与えるために新しい素材や手法を使用することを奨励しました。これらには、ペイントの飛び散りと投げ、粗いペイントテクスチャの使用、床に固定されたキャンバスの作業が含まれます。

ポロックはこのアドバイスを心に留め、1940年代半ばまでに、床の未延伸の生のキャンバスに完全に抽象的な絵を描きました。彼は1947年に「ドリップスタイル」で絵を描き始め、ブラシを使わず、代わりに缶からエナメルの家のペンキを垂らし、飛び散らせ、注ぎます。棒、ナイフ、こて、さらにはミートバスターを使用しました。彼はまた、キャンバスのあらゆる側面から流動的な動きでペイントしながら、キャンバス上の砂、割れたガラス、および他のテクスチャ要素を塗ります。彼は「絵画との接触を維持する」、絵画を作成するのにかかったプロセスの説明。ポロックは言葉ではなく数字で絵にタイトルを付けました。

ドリップペインティング

ポロックは、1947年から1950年まで続いた彼の「ドリップ期間」で最もよく知られており、芸術史における彼の卓越性と、芸術の世界におけるアメリカの卓越性を確保しました。キャンバスは床に置かれるか、壁に立てられました。これらの絵画は直感的に行われ、ポロックは潜在意識の最も深い感情と感情を伝えながら、各マークとジェスチャーに応答しました。彼が言ったように、「絵にはそれ自身の命がある。通過させようとしています。」

ポロックの絵画の多くは、「全面的な」絵画方法も示しています。これらの絵画には、明確な焦点や特定可能なものはありません。むしろ、すべてが均等に重み付けされます。ポロック中傷者は、この方法を壁紙のようだと非難しています。しかし、Pollockにとっては、空間の広大さの中での動き、ジェスチャー、およびマークのリズムと繰り返しが、原始的な感情を抽象絵画に導いたときのことでした。スキル、直感、チャンスの組み合わせを使用して、ランダムなジェスチャーやマークのように見えるものから秩序を作り出しました。ポロックは、自分のペイントプロセスでペイントの流れを制御し、事故はなかったと主張しました。

彼は巨大なキャンバスに絵を描いたので、キャンバスの端は周辺視野の範囲内になく、長方形の端に閉じ込められませんでした。必要に応じて、彼は絵を完成したときにキャンバスをトリミングします。

1949年8月、Life誌は、「彼はアメリカで最も偉大な生きた画家ですか？」と尋ねたポロックに関する2ページ半のページを公開しました。この記事は彼の大規模な点滴塗装を取り上げ、名声を高めました。ラベンダーミスト（元々は1950年という名前でしたが、クレメントグリーンバーグによって名前が変更されました）は、彼の最も有名な絵画の1つであり、肉体と感情の融合を実証しています。

しかし、LIFEの記事が発表されてからまもなく、ポロックは名声のプレッシャーや彼自身の悪魔のせいでこの方法を放棄し、「黒の注ぎ」と呼ばれるものを始めました。これらの絵画はブロック状の生物形態で構成されていました色々な点描の「全体的な」構図を持っていませんでした。残念ながら、コレクターはこれらの絵画にあまり興味がなく、ニューヨークのベティパーソンズギャラリーで展示したときに売れなかったため、彼は彼の比fig的なカラー絵画に戻りました。

アートへの貢献

あなたが彼の作品を気にするかどうかにかかわらず、ポロックの芸術の世界への貢献は莫大でした。彼の生涯の間、彼は絶えずリスクを冒して実験し、彼を引き継いだ前衛的な動きに大きな影響を与えました。彼の極端な抽象的なスタイル、絵画の行為を伴う身体性、絵画の巨大なスケールと方法、線と空間の使用、描画と絵画の境界の探求は独創的で強力でした。

それぞれの絵はユニークな時間と場所であり、直観的な振り付けのユニークなシーケンスの結果であり、複製したり繰り返したりすることはありません。誰がポロックのキャリアが彼が住んでいた場合にどのように進歩したか、または彼が作成したものを知っているが、実際、3歳の子供はジャクソン・ポロックを描くことができないことを知っている。誰もできません。

リソースとさらに読む

オータムリズム（ナンバー30）、メトロポリタン美術館、https：//www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
ケイン、アビゲイル、ジャクソン・ポロックの神話、ペギー・グッゲンハイム、そして一晩で作られた傑作、アーシー、2016年9月12日、https：//www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim -傑作作成された一晩
ホール、ジェームズ、なぜジャクソン・ポロックが絵画を与えたのか、ガーディアン、2015年6月19日、https：//www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting（触媒は長年にわたり彫刻への関心）
ジャクソン・ポロック：絵画には独自の生活がある、 https ：//www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
シード、ジョン、何がジャクソン・ポロックの絵画を何百万の価値があるのですか？、ハフィントン、ポスト、2014年8月21日、https：//www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529？guccounter = 1
サンダース、フランシス・ストーナー、モダンアートはCIA「武器」、独立、1995年10月21日、https：//www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
スティーブンソン、ライリー、ジャクソンポロックの絵画の背後にある数学、大声で考える、OPB.org、https：//www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/